人的性格是极其复杂的，同是温柔贤淑，平儿与袭人是不同的；同是粗鲁豪放，鲁智深与武松也是不同的。对于客观世界中人类如此复杂的个性，文学影视以高度概括的典型形象反映生活，从某种意义上讲，分类越多，塑造的人物形象越多，愈能真实而逼真地反映客观生活。“艺术源于生活，高于生活”，是对生活的高度提炼，艺术设计在这一点上与文学影视是相通的。
版式设计是现代设计艺术的重要组成部分，是视觉传达的重要手段，版式设计可以说是现代设计者所必备的基本功，一幅作品的好坏，创意固然重要，然而在创意的基础上加上优秀的版式设计，才能够使作品上升到新的高度。因为好的版式可以让受众更加关注你的作品，可以使得你的作品锦上添花，就好像一个厨师对菜肴有着决定性作用。
书刊的版式设计通过图形和文字向人们表达信息，把原稿的体裁、结构、层次、图、字等方面作艺术而又合理的处理。让观看者在享受美感的同时，接受作者想要传达的信息。最终目的是使版面产生清晰的条理性，突出主题、达到最佳诉求效果。如何做才能使版面产生清晰的条理性，编辑交给设计者的往往是一段文档，一个设计者构思之前要充分理解和把握书的内涵、题材、体裁、风格等方面的特点，可以用多种方法、多种角度、多种侧面、多种形式去考虑同一题材，再用最感人、最形象、最易被视觉接受的表现形式。
例如《天涯》杂志，这是海南省作家协会主办的当代中国精英文学期刊，1997年改版，设计师韩家英通过对杂志内容以及读者群的分析，运用多种方法、多种角度、多种侧面、多种形式去考虑这一题材，找准杂志的定位，最后提炼出了水墨和汉字的元素,简洁地表达着深厚的东方文化和哲学思想，并探索文字的形式之美，以此象征文化的传承、冲突、变化和发展。封面和杂志内容协调一致，格调统一，符合受众的审美。封面印刷采用牛皮纸，产生了与众不同的效果，第一眼就抓住读者眼球。封面设计以全新的内容和视觉形象取得了极大的成功，当年被评为全国十大精品期刊之一，并且在国际上获得了无数荣誉。（图1）（图2）中水墨和汉字的图形是设计师第一层传达给读者，图形醒目，位于视觉中心。书名“天涯”是第二个层次所要传达的，字体的大小略次于图形。年月号及栏目内容是第三、第四所要传达的，字体最弱。视觉元素采用大小变化，以及由字的大小产生的虚实变化，使版面主题突出、条理清晰、结构简明易懂，设计师对版式各元素的主次、虚实了然于心。
这里以影视作品中《霸王别姬》作比喻。《霸王别姬》是一部关于迷恋与背叛的电影。程蝶衣所塑造的是迷恋的主题，他那俊美的扮相，那哀怨的眼神，那轻柔的动作，就象他所唱的昆曲缠绵婉转、柔曼悠远，无不透出一个“美”字，甚至是他的偏执和妒忌，都令人牵肠挂肚，他一生最大的追求就是和师哥段小楼戏里戏外地厮守一辈子。段小楼出演了背叛的角色，他是个把生活和梦想分得很清楚的人，享受着一些平凡的幸福，懂大势所趋，也懂顺应潮流。他先是背叛了自己的戏剧理想，背叛了程蝶衣，后来又背叛了妻子菊仙。程蝶衣在“君王意气尽，贱妾何聊生”的凄然中拔剑自刎，成就了他一生的梦想和艺术追求。一个是假“霸王”一个是真“虞姬”。就像《天涯》中的图形所表达的中国传统文化的冲突发展，如果从版式设计的角度出发，蝶衣和小楼便是第一层要传达给观众的，是视觉中心，也是“实”写。
第二个层次要塑造的便是菊仙，蝶衣的执着与菊仙苦心经营的爱情有什么不同，从一开始菊仙就把这个师弟一切看得透亮，在两人争风吃醋、互不相容的日子里，菊仙似乎处于上风，段小楼的揭发让菊仙如梦方醒，走上了一条不归路。就像（图1）、（图2）中的书名“天涯”是作者第二个层次要传达的。
在版式设计中，将一些实的东西虚化，但要虚得有意味，与整体合拍。影视中的配角人物，是主体人物的衬托，也一定要写活、演活，但不能喧宾夺主。袁四爷认准了虞姬便是蝶衣，“有那么一两刻，袁某也恍惚起来，以为虞姬再世”，葛优的表演，不动声色，拿捏得恰到好处，令人叫绝。如果说第三个层次传达给观众的是袁四爷，那么第四个层次要塑造的或是圆滑世故的戏园子老板那爷、或是忘恩负义的四儿、或是敬业耿直的师父、或是风情万种的小豆子妈，每个人物都演活了，个个精彩、有看头，又衬托了主要人物。这与在版式设计中，我们强调细节处一定要做得精致的道理是相通的。
（图3）版式中“文姬归汉”是作者第一步要传达给读者的，采用了“实”的处理方法，字号大、色彩重、位置醒目。第二眼传达给读者的是文章内容和图，一般放在版心的位置，包括字体、大小、字距、行间、段落、章节、分栏等，这些细弱的文字便构成版面整体的灰度，处理成“虚”与“实”的文章名形成对比，增强对主体的强调，四周装饰为“虚”，又增加了版面的几层空间感，既可满足内容的需要，又可以使灰色的变化丰富多彩。“灰”是“黑”与“白”二者的调节因素，一种过渡形式。如果没有这几层“灰”，这个版面就不丰富，没有可看的内容。人的视觉要有喘息的空间，作者又留下了大量的白，给读者无尽的想象。这样，读者的视线由“黑”到“灰”再到“白”，产生清晰的条理性。
“文姬归汉”的左边大版空白，让读者的视觉能进来，这种版式的处理方法与《三国演义》人物塑造如此相像。戏曲也讲出场艺术，一个角色亮相，要有很多的前奏，作为一个文学作品来讲，很讲究出场的艺术。主人公诸葛亮到三十八回通过三顾茅庐千呼万唤才出来，一旦来了，便三分天下，两把大火，烧得曹军胆颤心惊，让读者眼睛一亮。这不正像（图2）左边上半块版式的虚实与留白吗？
历史上的周瑜雄姿英发，心胸广阔，东吴老将程普，早年跟随孙坚，自以为功高，瞧不起年轻的周瑜，但周瑜并不与之计较，最后使程普自己折服，程普说道：“与周公谨交，如饮醇醪，不觉自醉”到宋代时，世人还是很喜欢周瑜的，这一点从苏东坡的《念奴娇》中可以看出。但作者为了塑造主人公，硬是把赤壁之战的主角换成了诸葛亮，周瑜成了心胸狭窄的代名词，从草船借箭、借东风到甘露寺招亲、讨还荆州，周瑜是“赔了夫人又折兵”，在诸葛亮面前总是技不如人，处处碰壁。历史上的鲁肃也是一代儒将，作战时手不释卷，为东吴立下了赫赫战功，但书中把鲁肃塑造成老实得出奇的人。这些人物采用了虚处理，就像版面中的“灰”既丰富了文章内容又衬托了主要部分的道理是相通的。在（图3）中，这些人物的塑造便是上下相呼应的虚处理的图形以及中间的内容。
艺术与文学是息息相关的，书刊的版式设计与人物塑造的例子数不胜数，值得研究推敲的也不计其数，说白了，就是版式设计与人物塑造上要有主有次、有虚有实。“虚实相生”是中国水墨画受到中国哲学的影响的结果，设计师和作家们追求艺术表现的自由创新和传统文化的传承发展，把虚实运用于书刊设计和人物塑造上，产生了凝炼而单纯、含蓄而整体、优美而恬静的效果。让读者和观众如临清泉，如沐春风。
参考文献
①管佳莺编著《编排设计》武汉 湖北美术出版社 2001年7月：P1－2
②郑中著《三国那些事儿》北京 中国三峡出版社 2007年3月：P96
③余秉楠编著《书籍设计》武汉湖北美术出版社 2001年11月：P99
（作者单位：合肥学院艺术系）