六月中旬的一个下午，我们采访了著名国画家杨天颐先生。杨先生的外表看上去有些“西化”，染黄的头发稍显凌乱，T恤衫、牛仔裤，赤脚走在木质地板上，一口港味十足的普通话。但一聊起来，却会发现他骨子里浸润着浓浓的中国传统文化，待人接物也是典型的东方礼节。可能是得益于父亲在画坛的威望和地位，他不需要在这个人才济济但却日渐浮躁的圈子里过分地打拼，只需专心于他的艺术创作。虽已年届五旬，却没有被人情世故消磨的痕迹，言谈举止间流露出的率性本真，使他有一种纯纯的艺术家的气质。
唯一秉承父业的孩子
天颐少时，父亲常在家里教学生学画，他就在一边偷偷地拿着父亲的毛笔在纸上涂鸦，之后还郑重其事地拿给父亲看。父亲那时并不赞成他学画，从事国画艺术是一个很苦的职业，一辈子坚守艺术的父亲深知这里的艰辛。父亲的态度并未减少天颐对绘画的痴迷，他仍然偷偷地听、偷偷地学、偷偷地画。时间久了，父亲逐渐发现了儿子在绘画方面的兴趣和天赋，并开始对他加以指点。从此，天颐就再没放下他的画笔。
父亲不仅在绘画技巧上进行指点，且更注重培养他从中国传统文化中汲取营养。父亲常说中国书画是一门博大精深的艺术，多看名家作品是必经之路。同时艺术无国界，西方绘画艺术中的优秀成分也要吸收借鉴，力争使它们与中国传统画达到完美的结合。这些教导使天颐受用终身，他不仅广泛吸收中西方绘画名作的精华，而且沉醉于中国书法艺术，尤其对魏碑情有独钟。天颐说，父亲给他最深的印象就是勤奋，父亲一生中几乎没有一天不拿起毛笔，有灵感时就画画，没灵感时就随便写写字。身教胜于言传，天颐也秉承了父亲的品格，经过三十多年桌案旁的锤炼，他不仅在绘画领域取得了有目共睹的成就，书法也渐自成一家。
移居北京
1995年，杨天颐作出了一个重大决定――离开香港，移居北京。这一决定遭到许多朋友的反对。但杨天颐已深深意识到从事国画艺术创作在香港的局限。内地不仅地域辽阔，经济发展前景不可限量，而且中国传统文化的根在大陆，只有在大陆这块土地上，国画艺术创作才能有取之不尽的营养。杨天颐认为北京是一个包容性很强的大都市，各种艺术流派都可以在这里生存发展。因此，他才毅然决定离开生活了三十多年的香港，定居北京，用杨先生自己的话就是“逃离香港”。
上个世纪末，天颐曾把父亲从香港接到北京，杨老感受到大陆尤其是北京浓郁的文化氛围，在香港坚守一辈子的他赞许甚至羡慕儿子的选择，为儿子的艺术能够扎根在更深的沃土而由衷欣慰。
万水千山总关情
杨天颐少时即随父四处周游，和父亲一起写生几十年，二人留下了大量的创作素材，这些写生稿是用干墨画成，它不靠墨的浓淡来表现意境，更讲究用笔，对笔法有更高的要求。这些画是艺术家在面对山水时最初、最真实的感情的释放和记录，它们不仅形成了独特的艺术形式，更是岭南画派两代艺术家一脉相传的见证和结晶。
几十年来，杨天颐几乎走遍了祖国的山山水水。由于从小生活在香港，北方的山水对他的震撼尤其强烈。他说北方的山苍茫、厚重，但山中有水，又很有灵性，这些最能代表中国人的性格。那些奇山险峰、茂草秀水，激发了他对祖国大好河山的热爱，更给了他无限的创作灵感和激情。杨天颐说正是这壮美的山河，才使得中国的山水画几千年来营营不衰，在世界画坛上一枝独秀。多年的登山临水，使杨天颐的山水画贯通了与大自然的联系，也使他的画有了更多鲜活的东西。
为岭南画派传薪接火
岭南画派在众多国画风格中自成一体，从高剑父、高奇峰、陈树人三位岭南画派的先驱到现代的“岭南四杰”赵子昂、黎雄才、关山月、杨善深，岭南画派的第一、二代大师们在长期的艺术实践中，在保存和发扬中国画的传统精神和格调的基础上，成功地将西画的写生观念和写实造型因素引进中国画创作，形成了细腻雅致、意形兼备且有光感和透视效果的独特的绘画艺术风格。从12岁随父学画，到2004年杨老辞世，天颐得父亲言传身教共三十余年，是岭南画派的正宗传人。他为老一辈岭南派画家创造出的艺术成就而敬仰，也为岭南派的日渐式微而焦虑。现在，岭南画派在北方的影响已日渐缩小，而在南方，却一度出现了“泛岭南派”及“终结岭南派”两种倾向。杨天颐说，自己目前的艺术水平尚不及父亲的万分之一，而且越走越感到前方的路更高更远。
为父亲办画展
天颐说父亲生前最大的愿望就是能够在北京开自己的画展，但种种原因这个愿望始终未能实现。而且父亲的画在北方流传很少，许多人只是听说过父亲的名字却未见过他的真迹。因此，在杨天颐的筹划下，由北京画院、荣宝斋、艺兰斋美术馆和天津人民美术出版社联合主办的“杨善深的艺术――杨善深书画展”于今年7月13日～20日在中国美术馆举办。开幕式上，中国文联副主席、中国美术家协会副主席冯远，全国政协副秘书长卢昌华，李可染的夫人、著名雕塑家邹佩珠，中国美术馆馆长范迪安，北京画院院长王明明，香港著名收藏家杜威、霍宗杰等众多艺术名家、收藏家、艺术机构代表出席了此次活动。
编辑／李小灵