出道七年来做了九张个人专辑，每张都是自掏腰包，一度被人笑作傻。这并不是有钱人家孩子的游戏，他只是在屋?长大的草根音乐人。 被称为“香港土生土长独立创作才子”的独立音乐人林一峰，七年前因为一首原本写给陈奕迅的《雪糕车》，因为不愿歌词被改动，索性自己在家录唱了并推出第一张个人专辑《床头歌》，有些戏剧性地从此走上独立音乐之路。
屋?长大的孩子
林一峰说自己很幸运。
他在香港屋家庭长大，家住坪石，父亲从事飞机修理职业，一家人最大的愿望就是能买房。林一峰14岁时，一家人搬至屋价便宜的大埔，置业重担得到舒缓，让身为长子的林一峰的养家压力顿减。他有一个无忧无虑的童年，父母给他的自由度也很大。高中时爱上台湾音乐和文学，在未经正统音乐训练情况下，开始自学吉他、作曲写歌，并多次在学校参加公开表演。原本希望考入香港大学读文学专业，却因高考成绩不理想转而去了香港城市大学读商科。2000年，侥幸大学毕业。那是林一峰非常孤独的时期，喜欢表达，却找不到知音，因此独来独往，游离于大众，将大把时间花在了百老汇看电影上。
最早的独立音乐启蒙者是美国60年代至今的唱作人珍尼丝?依恩（Janis Ian）。1995年，林一峰开始听珍尼丝的作品，珍尼丝从音乐到网站都是自己一手操办，因为喜欢才去做，完全我行我素，这对刚好处于青春叛逆期的林一峰影响非常大。后来回忆起来，他说正是这个时候，他萌发了以珍尼丝为榜样做独立音乐的想法。
他开始用MD机尝试录制自己创作的旋律，几年间写下多达五六十首歌。后来竟然被滚石唱片看中一批并收购了版权，他也因此赚到了不小的一笔钱。在此期间，林一峰曾经随滚石公司去台湾半年，那时候他强烈感受到，加入大公司得放弃很多自主性，他说这不是自己能接受的。
香港快节奏的生活，给了草根出生的林一峰生存的危机感，“跟不上大家就会先一步被淘汰”。但他不愿意因为生存而屈从，因为有了那笔从滚石赚到的钱，他可以做到再也不去打长工，可以靠给流行歌手写歌赚钱养活自己。
城市迁徙者最懂他
林一峰说，做独立音乐七年来，常常被记者问香港现在是不是文化沙漠。他为此不忿，“其实香港的创作人很多，但因为快节奏的生活，这些创作没有消化空间，新的不断出现旧的不断被淹没，保留下来的不多。”这也是他当初坚持做自己的厂牌的原因，他不喜欢被淹没。
但真正踏出做独立音乐这步，却是源自一次偶然事件。当初写歌的时候并没有想到要给自己唱，更没有出唱片的计划。当时林一峰写了一首叫《雪糕车》的歌，以小时候的屋生活为主题，原本是写给陈奕迅唱的，写完后才发现陈奕迅根本就没有屋生活经历。
当时面临的情况是，如果给陈奕迅唱，歌词肯定得有较大改动，但可以获得佣金，省事省心。但是林一峰说自己控制欲特别强，什么事情都希望从头到尾自己亲手做，而且把歌词看得最最重要，与其让人删改作品，他宁愿自己唱。
于是，抱着试试看的心态，林一峰在家里一手一脚地录制了《床头歌》，花费了五位数的积蓄，原本只打算印两千张卖卖看，没想到最后卖掉了超过两万张。如果不是因为第一张唱片恰恰卖得好，林一峰说他很难会有后来的坚持，因为白手起家，没有资金继续运转下去。
今年6月19日，林一峰的第九张个人专辑《思路》面世。这是一张以思想游历为主线的概念唱片，将十二年以来创作的歌曲用“去路”和“归途”整合成关于人、家和旅途的拼图，两张CD共22首歌，尝试“最彻底将香港与世界连接在一起”。
在流行音乐当道的香港，这种蕴含浓郁文化气息的音乐专辑很少见，林一峰说自己是香港独立音乐人中坚持时间最长者之一。近些年独立音乐在香港的地位有所提升，但多叫好不叫座，唱出痴男怨女的情情爱爱更易获得商业上的成功。譬如为林一峰赢得最高荣誉的，恰恰正是2003年替孙燕姿作的《遇见》，曾获台湾金马奖最佳电影歌曲奖，却不是他的主业：独立音乐。
从2003年出道以来，林一峰独以唯美冷清的词曲，一张接一张地出着寻找心灵归宿的音乐专辑。喜欢的人称他为音乐界的清流，用清纯、感性、流浪、亲切来形容他；没感觉的人则批判他“只是在表面上呈现出不同材质”，以异类的姿态侥幸讨得部分城市动物的欢心。
偶尔给孙燕姿、陈奕迅、张信哲这些当红歌手写歌，把主要精力放在独立音乐上，搞搞舞台剧，写字出书，林一峰就这样多年游走于主流音乐与独立音乐之间，但又未因为跨界而陷入面目模糊的尴尬境地。一位多年的粉丝这样夸赞自己的偶像：他是一个才华横溢的变态，粤语、国语、英文都能写能唱，而且只凭一把吉他。
然而，各地的反响又不一样。比如说在台湾，林一峰尽管也有办过几次演唱会，唱片也有发行，但一直是不温不火，有台湾乐迷觉得他的歌太八十年代情怀了，现在的年轻人不太爱听。相反，在内地却很受欢迎，2006年，“林一峰3G门户唱游”在内地多个城市巡回上演，座无虚席。华语音乐传媒大奖更是于2005、2006年两次将最佳民谣艺人颁发给他。
对此，林一峰理解为，喜欢自己的歌的人，多是那些小地方出生、受过良好教育、到大城市里来打拼并获得一定成就的，内地城市里充满了这类迁徙者。他说的这种人正是他自己。
不与商业为敌
香港上环，LIFE MUSIC工作室设在街角的一小高层楼房里，不到40平方米的空间里，挤着两张办公桌、长条形沙发、文件柜、乐器、杂物等等。LIFE MUSIC是林一峰2003年创立的个人品牌。但林一峰将其称为“山寨厂”――除了作为老板的自己，只有两个员工。
办公室的地址资料显示是中环，其实是中环的隔壁上环。在寸土寸金的香港，办公室地点是关乎财力和面子的大事。即便如此，在租价相对低廉的上环能有自己的工作室，无需靠其它职业营生，对于香港独立音乐人来说已属不易。
当年抱吉他自弹自唱的文艺青年，已会开公司发掘新歌手替他们开演唱会。林一峰说“这一招很有用”，他说的是不与商业为敌，“给娱乐歌手写歌对独立音乐人的成长来说是个很好的台阶，可以让更多人知道你的名字”，而且既可赚钱解决生计问题，为做独立音乐铺路。
他与主流音乐界一直不疏远。在他的职业生涯中，分别于1993年、1998年和2003年在香港商业电台第二台主持《一切从音乐开始》、《大家好声》及《一人一吉他》等音乐节目。曾是该台宠儿，多次打入男歌手五强行列。从1999年开始，给莫文蔚、杜德伟、陈奕迅、张信哲、许志安、陈慧娴等流行歌手作曲作词，有大量作品。
“香港做独立音乐的人有很多优秀的，比如my little airport、ketchup等，他们都做得比我早，而且音乐做得很好，但他们不做任何宣传，我觉得他们很冤枉”，他反对关起门来做音乐，要积极把自己的作品推出去。独立音乐也要积极宣传推广，形成这种思维是因为他大学的商科背景，“我从中学就有这种商业的意识，一定要先有钱，才能做梦”，这个来自屋的孩子深谙其中道理，大学的商科背景给了他商业运作的概念，他早已经知道该怎么在香港生存得满意。
2007年起，LIFE MUSIC从最初的专注于林一峰个人的专辑制作，开始将目光投向香港的中小独立音乐单位，替它们筹办演唱会，充当起“开山牛”的角色。Hip-hop组合农夫、独立乐队野仔、my little Airport都曾与之合作过。
但是，他一直觉得自己“虽有生意眼光，但没生意手段”。在香港享有一定声誉的“农夫”，当年便是从LIFE MUSIC踏出的第一步，做了第一场公开售票的演唱会，后来“农夫”签给了陈冠希。这桩生意看起来像是为他人做了嫁衣裳，林一峰却只说“一切随缘”。
自己斥资50万元制作的最新专辑《思路》，有人建议将双CD中的22首歌分成三张或者四张CD单独发行，那样可以赚更多钱。“分开就会不完整，而对我最重要的是要把概念完整性呈现出来”。
做别人不做的事情，这是他的行事准则之一。他庆幸自己生长在尊重知识产权的香港，但是他想做更多，在未来一两个月内，他将在个人网页上推出收费下载歌曲业务，可能是香港第一个开发直接收费下载系统的歌手。“其实收费只是象征性的，网友当然可以从其它渠道免费获得，但我想加强他们支持音乐版权的意识。”
香港独立音乐圈子并不大，与Ketchup、The pancakes、My little airport这些组合也都挺熟，但大家平时很少联络。大多数人并非能像林一峰一样全职做独立音乐，而是都有其它正职在做。大家平时忙，除了合作很少碰面。如果对方出新专辑，自己会去买，然后打个电话聊一会。
读《庄子》，看好莱坞大片，清瘦，聊天时偶尔要跳起来倒杯水，吃点饼干，再换张CD听听，这都是林一峰。因为有互联网，独立音乐对传统营销方法的依赖大大降低。他常常上网与歌迷交流，有些演出他不做任何宣传，只要在网络上发布消息，就会座无虚席。在互联网发达的环境下，他说做独立音乐是非常聪明的选择。