江宏伟对新工笔的影响
摘 要：江宏伟是当代工笔画花鸟画家中具有创新意义的代表性画家，从他的众多画册中看出其风格，与宋画有相似气韵，大气而幽雅。有个人的时代精神内涵，具有古典回归的气息又合理的借鉴西方绘画的要素.对工笔绘画新发展具有巨大推动作用。以江宏伟为首，创新工笔绘画让新工笔融入新的时代，让其更有时代性意义性历史性和个性，助力艺术新高潮的涌现。
关键词：新工笔；创新；艺术风格；时代；审美艺术；江宏伟
花鳥画是中国传统绘画的种类之一，同写意，人物，山水一同构成中国绘画的大系。对工笔画的研究不仅是从古代开始，更要以时间为轴，追根溯源发现工笔绘画的推陈出新。新工笔绘画风格以仿古做旧的面貌来展现出新鲜的活力，在匠心上汇融文人的修养，使得新工笔画作中时代的个性展露无遗。
一、对江宏伟作品画风的研究概括
从江宏伟的诸多画册中，看到他在作品中对时间的沉淀和对古意的蕴藏。以《江宏伟画二十四节气》中的画作为例，他在作品中继承传统的基础上还让人感受到他的大胆，看到有西方绘画的几种特性.素描中的形体要求、色彩的冷暖调性、虚实把空等艺术元素融入的影子。凡中国画都讲求意境二字。从整体看其画作，意境深远。从色调来看画作，人的温度缓缓传达，触手可及。但似乎有神秘的一层面纱让观者不可懈怠，抱一颗谨严慎审态度去感受画作的气韵和意境。与平常花鸟画作中不同的是美中深刻蕴含破碎，抽象的美感造型生动又富有，真实性有寓意又有故事般的味道。选用调性明确的表现主题，用动物点亮画眼，笔法绵长细腻，弱化线条，故意洗涤画面，让画面呈现出岁月感。看得出诸多画作中的取材来源自然，但是画面的主观意识强烈，对抽象的概念进行了视觉感官上的组合，同时又保持画面的整体色调宁静安闲却又神秘而典雅。江宏伟先生的画作皆有几分宋画的气息，精美绝伦同时又以气质入画。吸收古典的同时融入当下精神体验。从“取法自然”“应物象形”“随类赋彩”到当下所视的异彩纷呈，浑厚气息都在随时代背景变幻而跃然纸上。
二、对新工笔的研究
①传统审美受到影响
新工笔，是相对中国传统工笔画而言展现了不同的画风面貌和技法题材的工笔画语言的更新。以江苏省南京地区为首的发源地，形成一股审美独特，知趣相投，艺术格调相近的工笔画家群体。伴随着这股新鲜绘画气势的逐渐扩散，其中一些代表性画家如张见，江宏伟，叶芃，郑庆余，蕾苗等人画作中有共同的审美情趣，相通的艺术思维。尽管在题材，笔法，肌理创造和色彩上略有不同个体差异明显，但其大体风格调度一致。他们是迷醉在经典之中追求意识形态的艺术家同时又游离在红尘之外，把现实的感官体验在神圣的经典中洗涤，过滤，筛选，凝聚把情感化为一片安详与宁静。把生活和理想意境化结合。现阶段的研究了解到从上个世纪以来中国画就受到了西方绘画和科学的影响.现代中国画家追求让中国传统绘画焕发新意的绘画语言，在之后的学院派画家探寻了具有新的绘画精神的文人画。
②工笔在新时代的抉择
面对文人画环境的消亡，仅是以松快，诙谐类的现代抒情简单再造古典形式。新工笔画家们面对中西方绘画的相互汲取的态度则更为意境的轻松，讲究表达自由的情感，从自我经验出发，选择生活中的视觉材料进行主观上的重组。新工笔画中饱藏时代中的美学，具有形式美和装饰性，对各类视觉经验均采用了开放和包容的姿态，强调主观上获得创作途径，不被一种即定的眼光而约束，而是出于需要自由地组合画面，并进而重建新的感官图像。技法，材料，题材选择，意境营造表现出他们作品上对视觉信息的消化，并非形式上的简单挪用而是对形式背后的精神体验的综合理解。相对于古代花鸟高峰期-宋代花鸟画中大有转变。新工笔是对“古”的传承和“新”的再生。直观而言，新工笔画家们的画面我重组是依赖于将细腻的自身主观意识和精神观念的经验，以此形成新画作的结构重建和叙述方式的新面貌。根本上可以说是一种源于当下精神体验和主观相结合的新绘画表达
③工笔画“新”的可能性
拥有主观立场的工笔画家们面对西风东渐，就不是说在样式的浅层简单的借鉴而是从精神上加以改造。并以此经营画面视觉形态呈现自身精神状态和个性抒发。从某种角度看，在体现语言层面上强调传统精神体验而非简单的技术临摹。新工笔以当下的立场感官重建为前提，将传统自然主义的关照方式改变为主观观念的阐释。因此，新工笔画家们时代变化中找到突破口，完成了现代观念与传统观念的重组性建设，并以此为基础大力开发视觉上的美的体验，以人化的逻辑综合出工笔画新的可能
三、江宏伟对新工笔的影响的研究
从前面一二点来看江洪伟对新工笔绘画的贡献有以下几点
①对传统的继承
主要体现在化作选取的客观对象上，一般具有生活性和文人的闲情雅致同时尊重客观物象融入四季的更替和对科学的严谨态度。“形具而神生”，一花一草一木都是顺应自然的生长万物姿态，不造作，不主观臆想其形象。秉承对物象的细致刻画往往易被客观束缚限制，所以在画作中主观意识的调控和情感的倾入才使的画作是有灵性，同时有情又有意的。这样画作中传达出来的能量才能共享，气息才能互通。绘画之路从来都是人来人往，新工笔绘画发展也是各辈人才去发挥各自见解和态度，去宣泄人的情感。有源源不断的新生代力量和老艺术家共同致力才能有崭新的开始，新的画卷将因画家们孜孜不倦的探索才有新的面貌。
②在传统工笔画的基础之上再汇融文人气质创作
对于再创作我的理解是，首先取自古法而融新审美。自20世纪以来，文人生活方式的绘画成为被探讨其价值的社会问题，而20世纪已过，理性的大门已经开启，理性被更多人所应用，再重新审视传统绘画的独特价值和魅力。“无以传其意，故有书，无以见其形，故有画”所以文到穷尽则为画。画家多少具有文人气质和智慧，修身养性，品格高雅这就不难理解，在中国绘画中文与画的紧密关系。而新工笔中再创作的画多以文人气质入画，与宋代工笔相比反而文与画同存的状态就少了许多。这并不意味着摒弃，反而在当代中国画中文字与画又在精神意境两个区域内更加契合了。