在中国时尚的发展进程中，马艳丽是一个标志性的人物。她是中国第一位国际模特大赛的冠军，被誉为中国第一名模，典雅的东方氣质中透着迷人的现代气息；她是中国模特界创建时装品牌第一人，她成功开创MARYMA高级时装定制系列。
从国际名模到著名时装设计师，再到品牌创始人，不管做什么，马艳丽都是成功的，因此，不管走到哪里，马艳丽都自带焦点，永远是不容被忽视的那一个！
近几年马艳丽更是被业界频频谈起，这缘于她对传承民族文化的执着和坚持。从2017“千年彝绣”系列高定作品，到2018中国国际时装周上的“云秀·香格里拉”系列，马艳丽一直尝试用国际化的设计语言来表达和传承民族文化的内涵，用民族符号和元素的国际化去表达服装设计艺术创造的无限可能，用丰富的色彩和艺术的纹理来解读对自然的美好记忆和深深敬畏，似乎对民族美和时装设计的热爱已经转化为她的信仰。
在位于北京黄金地段金宝街的金宝汇，马艳丽艺术中心，记者与马艳丽展开了一番畅聊，谈设计，谈时尚，谈艺术，还有人生。短短的采访下来，优雅、知性之余，她竟还有如此纯粹和坚守的一面！
设计带给我更多的成就与感动
在去年的中国国际时装周（2018春夏系列）上，马艳丽带来了“云秀·香格里拉·Maryma”系列作品发布大秀，大气豪迈又令每一个观者感受到涓涓细流之情感。媒体评价说这是一场传统与现代交织、民族文化与时尚潮流牵手的瑰丽视觉盛宴，这一点也不为过。即使大秀已经过去一段时间，记者仍清楚地记得大秀结束后那经久不息的掌声和久久不愿离去的观众，相信他们也是震撼于大秀表达的香格里拉的美丽。
马艳丽回忆说，在心里沉淀最多的、让她触动最多的、最值得怀念的是在秀的制作过程中，与每一个人建立起来的情感，“秀所带给我的荣誉感、那些疯狂的欢呼声好像已经忘掉了。”
马艳丽依然清楚地记得自己第一次做彝绣时到云南楚雄采风时的细枝末节，不禁让人感叹其记忆力。云南楚雄彝族自治州的直苴村有一个1300多年历史的赛装节，村子里有个很大的场地，每年正月十五，方圆几里的姑娘小伙，甚至老人们穿上最漂亮的服装来这个场地参加赛装节，顾名思义，就是比试比试谁的衣服更漂亮。马艳丽和一个朋友偶然参加了这场节庆，没想到竟牵起了她与云南割舍不断的缘分。
“她们非常享受这样的一个节日，你能看到这个民族的勤劳和对传统文化的坚守，而且你能从她们每个人的身上感受到那种发自内心的幸福感。”这正是赛装节带给她的动容之处。一个彝族节庆历经千年，没有任何官方组织，全部是民间自发，传承至今。那一瞬间，马艳丽有了把彝绣带到北京的想法。后来人们在2016年的中国国际时装周上看到了经过现代设计与呈现的彝族老绣片。她说，想让人们将彝族的历史与文化穿在身上，穿到生活的各个角落，穿到世界的各个地方。
缱绻的写意泼墨，恢弘的云龙图腾，精致的织锦刺绣工艺？？国际时装秀中有越来越多的东方色彩，中国风高定也结合着民族元素展现出新的形式与变化。去年的“云秀·香格里拉”创作历时一年，马艳丽四访云南迪庆，足迹遍寻大香格里拉，你能从那些服饰上看到梅里雪山、巴拉格宗、普达措、虎跳峡、古城独克宗的自然人文风光，也能看到藏族、傈僳族、纳西族、彝族、普米等民族的生活印记，这些都是马艳丽眼中、心中的香格里拉。
但对马艳丽来说，也有遗憾。松赞林寺的壁画、建筑的结构、藏八宝的图案？？马艳丽表示，“这些符号是不是可以提炼使用，这是多年来一直传承下来的，在我们看来是符号，对于他们来说却是信仰，是传承。表达民族的情感符号不是想用就用的，必须要很严谨。这次我们使用了吉祥节还有莲花的符号，也都是和当地的专家经过探讨和确认，之后才使用在服装上的。再比如文字，文字必须是代表吉祥的内容，而且必须要在腰部以上。”
尽管如此，马艳丽表示今年还会继续做，如果有机会她希望带到国际的时装周上去做发布。作为一名中国设计师，她觉得有责任有义务来做好，把民族文化传播到更宽阔的舞台，因为我们民族有太多丰富的东西可供挖掘和表现。“虽然是个坑，还是要义无反顾地跳下去，然后很潇洒地站起来。”
每一次经历都意味着成长
从模特转行做服装设计师，尝试的人很多，成功的却很少，马艳丽就是那其中之一。
不是科班出身，也曾被质疑是在玩票，马艳丽在质疑声中埋头钻研着。攻读服装设计专业、“恶补”文化知识和艺术修养、每日与各种面料周旋，亲笔进行设计构思，她在一步一步地为自己的品牌做着努力。
从1999年她的第一场时装发布会到如今融入少数民族概念的“云秀”，马艳丽从一而终地坚持着自己设计的理念与初心。难能可贵的一点是，她确切地知道自己想要表达什么样的设计。干练又优雅，至刚亦至柔。Maryma从“万年长青”的白衬衫，到“致命诱惑”的吸烟装，中性风与知性美融合产生的化学反应，在高级定制的一针一线中被传递出来。在她的衣服里，我们能探寻到一种女性力量、自我解放与自我成长。Maryma高定，无论是礼服还是套装，抑或只是简单的时尚单品，你都能找寻到不被世俗定义的，充满平衡感的中性风格。
每一件高级定制的服装都是以其独特性成就精品。从独具一格的灵感迸发，到后期对色泽和款式、面料的考研，勾勒线条和针线穿梭之间，造就细节处的精致。而马艳丽除了坚持走中性风高级定制路线之外，还坚持着“隐忍的奢华”的理念。
Less is more，以繁驭简。马艳丽始终觉得，现代女性的利落有型、硬朗简约远比标新立异要来得更惊艳。而她如此钟爱“中性风”的原因，跟她本身的性格有着很大的关系。她的身上具有着某种坚毅的气质，喜欢直面人生挑战，喜欢去感受这种不断突破自我的刺激感。在马艳丽看来，每完成一场秀，都越发坚定一件事，那就是——在这个世界上没有做不到的事。“任何事都一帆风顺是不可能的，也是乏味的，这样的人生不够力度，不够意思。五味杂陈，什么都有，才活得过瘾。”
经典的从来都是永恒的
经典的就是永恒的。马艳丽一直喜欢经典的东西，这也体现在马艳丽艺术中心的设计上。与大多高定设计师的装修风格不同，她追求极简的设计，但又对每一个细节都极其考究。
从艺术中心的整体造型到细节的把控上，无一不体现着马艳丽式的风格，艺术中心通体的白色，造型具有非常流畅的线条感。在细节装饰上，艺术中心和很多艺术家进行合作，有一面墙上陈列了艺术家文芳的作品——书，每本书都是一本圣经，书上面的手工都是找少数民族的绣娘手工绣上去的。还有艺术家蔡志松的作品——鹿，向京的作品——马，都在这个艺术中心里被赋予了新的韵味，特别是马艳丽女儿的绘画作品也被她很宝贝地陈列在艺术中心。
马艳丽坦承，这是她在北京的第一家艺术中心，为此，她倾注了大量的心血，她希望在这里看到的作品都是艺术品和精品。而对于高定，马艳丽有着特别的情怀，代表了她对艺术的热爱和坚持！
或许正是这种执着和坚守，成就了现在的马艳丽！也因她的独立自信与每一次进取，才成就了她的卓尔不凡！