爱情呀爱情

爱情呀爱情篇一:爱情啊爱情!

(转载于:wwW.zHaoQt.NEt 蒲 公 英 文 摘:爱情呀爱情)中午,困。

游逛于校内网。

放假,室友都已各自回家。我还有自己的事,独自住寝。我原本很胆小,不敢独处,怕夜,现在终于坚强。想起以前的同学朋友,总有话要溢出嘴角。想起了人,想起了生活,不知该从何说起。

每日有规律的生活,似机械化,强制性的。煮面刷锅浣衣,神游开心失望。盘算着电米油盐,将写完的草稿纸收好。只是,我已不再记日记。也好,可让人健忘一些。不过寄托罢了,其他也可。以为自己怕寂寞,却发现喜欢独自生活,很安静,很随性。

我?女,性孤僻(我坚持这样认为),喜静,幻想,体弱。想多说说寄托。我坚持着认为人应该有寄托。放在心底,镇住人的平衡。可怕的是,寄托错了,在心里胡搅蛮缠,身心皆痛。现在的女子,多把寄托放于爱情,将价值体现于男人。我原是有话要说的,但这样做的人多了,也成定理了,自己再纠结,倒显得多余了。

于女人,爱情是永恒的话题。有女伴问我,为何迟迟不恋爱,我说,我想结婚。她回答说她也是。我们对望,相顾无言。其实她也一样,我们都是别样的女子,经历了别人没经历的,承受着别人无法承受的。心态一样了,中间的过程还有谁去追究。我原不是坚硬的女子,也如蔷薇一般温柔纤弱,心底明亮。但是现实如阴霾盖于头顶,喘吸困难。我终究成为惊恐的小兽,步步警觉。

还是说爱情。

从前,以为爱情会是全部。似阁楼中的小姐,当窗贴花黄,哀怨的等待着心爱的人飘来。得以如愿,欢喜的嫁去,锅碗瓢盆,丈夫孩子,安静的过一生。却不想,一生何其长&&原想这样过一辈子,但当青春消磨殆尽,我的一纸婚姻又在哪里。

不恋爱,假似真时真亦假。

道不来,欲说又还休。

若不是不相信了爱情,怎会让一颗心飘洋过海。

忽然发现自己很沧桑,学会了说一些混账话。年纪轻轻,却无奈于以造化弄人作结尾。原以为自己只是做了一场梦,梦醒,睁开眼,一切还似从前。

可笑的是发现,其实从未闭上眼。

爱情呀爱情篇二:爱情啊爱情

曾几何时,我深爱着你,可那时候,你并不爱我; 再后来吧,你深爱着我,可开始我不爱你了; 爱情就是这样,此消彼长,很难平衡。或许是我们彼此爱的不深,或者我们根本就没有学会如何去爱,只有当彼此失去了,才知道珍惜。 可是,很少有人会坚持这种等待的痛苦,这是一份煎熬,也是一种卑微。所以,很多人选择了伤害,这种伤害是无奈的,也是善意的,因为,所有做的事情,都仅仅是为了挽留和挽回。 爱情是一场赌博,可谁都赌不起。 当放手变得很心碎,那就干脆的放手吧,否则,彼此的伤害会更深; 当怀念变得很凄美,那就千万不要怀念,否则,失去的将是更多的阳光与彩虹; 所有的爱情都是一场童话,王子与公主的美好生活在所有的通话里都仅仅是一笔带过而已; 我不爱你了,但我依然用爱的语言和行为表达着对你的真诚; 你不爱我了,你也依然用你爱的语言和行为表达了对我的果断; 没有人错了,所有的爱情都不能用逻辑来解释,能用逻辑来解释的只有彼此的思维方式。 世上的善恶并没有分别,善恶的来源都仅仅是自己内心的设想。爱情也是一样,虚伪与真诚的概念都是那么模糊。热恋时,所有的语言和行为都能感动的一塌糊涂,而分手后,当你还悔恨在心的时候,同样的语言和行为,同样的爱的表达,会让你觉得虚伪和恶心。是谁错了?没有人错了,错了的仅仅是用逻辑无法解释的爱情的错误的逻辑思维。 爱情就是这样,在你爱我时,我不爱你,我爱你时,你不爱我的轮回中,此消彼长,永不停息。 这样的爱情是幼稚的爱情,是可悲的爱情,是无法修得正果的,

我们都渴望彼此深爱直到永恒,但我们不得不承认,不是所有付出的爱情都能如梦幻般美妙。

爱情呀爱情篇三:经典中的爱情

经典中的爱情——刘扬体

第0讲 主讲人及专题简介

0.1 主讲人简介

刘扬体,四川安岳人。1963年毕业于四川大学中文系。1979年前,在中央广播事业局任编辑。1980年调入中国社会科学院文学研究所,在所从事现代文化研究工作中,对兴起于民国初年的“鸳鸯蝴蝶派”及旧派通俗文学作了独到的研究。

著有《流变中的流派—“鸳鸯蝴蝶派”新论》(1997年10月出版,中国文联出版公司)、《鸳鸯蝴蝶派作品选评》(1987年6月出版,四川文艺出版社)、《陆游名篇赏析》(1989年4月出版,北京十月文艺出版社,合著)等专著。

曾参与“国家重点图书出版项目”《中国大百科全书简编》有关辞条的撰写,及“九五国家图书出版重点项目”《中华文学通史》(10卷本)有关章节的撰述,为该书近现代文学篇编委。上世纪80年代初起,陆续在全国性报纸刊物上发表影视评论近百万字。有评论专集《苦涩的辉煌—刘扬体电视剧评论选》问世(2000年10月出版,作家出版社)。 作为著名影视评论家,曾被有关方面聘请担任过中国电视“飞天”奖、“金盾”奖、“金鹰”奖、“金虎”奖及全国电影制片厂优秀电视剧“银屏”奖评委。

0.2 专题简介

自古以来,有关爱情的话题从来没有衰减过,多少文人墨客为之挥毫泼墨,撰写各式各样的爱情故事。 在我国的古典文学中,有关爱情的描写不胜枚举,它始终是古典文学中最重要的一个表现。

那里有肝肠寸断的生死恋,有缠绵悱恻的相思之恋,也有人类最理想的爱情,更有让人唾骂的始乱终弃的爱。 为什么会有那么多不同的爱情体验?我们用什么可以诠释这些爱情的“宣言”?

中国社会科学院文学研究所研究员刘扬体先生多年来致力于古典文学的研究,他将从我国古老的《诗经》入手,评选古典文学中的爱情之最,展现一段段最为经典的爱情片段。

第1讲 经典中的爱情(上)

经典名著中,描写爱情的作品,琳琅满目,美不胜收,从哪儿讲起呢?我想还是从诗经讲起。诗经的十五国风里面,有关爱情、婚姻这个题材内容的大约占了1/3,可见爱情不仅是今天青年所关心的问题,也是古往今来一切文学作品所关心的问题。

爱情有时候被人讲得很复杂,因为爱情的确是千姿百态,最不能整齐划一,但是有一点是共同的它的本质特征是纯真的,没有这个真字,爱情无论讲得多么天花乱坠都说不上美好。凡是说不上约束的、能够自由表达的爱情,大都具有既热烈又率真的特征,诗经所描写的爱情非常直率,非常热烈,非常大胆,没有什么掩饰,有一个最根本的特征,就是纯真。我举一点例子。

诗经里面写相似的歌,关雎那当然是代表,一个青年看见了一位美丽的淑女,就心生爱慕,回到家

里,辗转反侧,睡不着觉,后来他就在幻觉当中,跟这位姑娘相爱,在幻觉当中,跟这位姑娘结合了,关关雎鸠,在河之洲,窈窕淑女,君子好逑,用现代白话念出来,意思是,关雎在河中的沙洲上,欢快地鸣叫,美丽善良的姑娘,正是君子求偶的好对象。过去有种说法,雎鸠雌雄二鸟,彼此很忠实,当它们离散以后,便不再和被的雎鸠双栖双飞,所以在诗中用它做爱情的象征。接下来第二第三章,参差荊菜,左右流之,窈窕淑女,寤寐求之,求之不得,寤寐思服,优哉游哉,辗转反侧,这里的服字,读(bi),思服就是思念,悠哉也是想念的意思,悠哉悠哉是加重语气,这两句用现代白话读出来,意思是荇菜有短又有长,在水中左右摇荡,美丽善良的姑娘啊,让我日日夜夜想,想啊求啊求不到,日思夜想忘不了,真难啊真难忘,翻来覆去睡不下。值得注意的是,前三章是小伙子单相思,第四第五章出现了转折,写他在幻想中与姑娘相亲相爱,在幻想中,他不但见着了这位淑女,还和她生活在一起,非常和谐,非常快乐,参差荇菜,左右采之,窈窕淑女,琴瑟友之,参差荇菜,左右芼之,窈窕淑女,钟鼓乐之。诗所展开的情景是小伙子又到河边去了,他看到姑娘河边采摘荇菜的身影,渐渐开始幻想,这两章的字面意思用现代白话来表达可以这么念,荇菜有短又有长,姑娘左采右采忙,我要弹起琴瑟来,求她嫁我做新娘。荇菜有短又有长,姑娘左采右采忙,我要敲起钟鼓来,让她心里喜洋洋。但从诗所展开的幻景看,这位青年男子不仅仅是想求爱,而是在幻觉中钟鼓齐鸣,把姑娘娶过了门,与她结合在一起了,在幻觉中,他们相亲相爱,这种对爱的追求,不但完全发自内心,而且有着对未来的美好向往,的确是很纯真的。琴瑟和谐或者琴瑟友之这样的话,以后就成了我们古典文学作品中常常用来形容夫妇之爱的代名词。 这首诗的情感,既热烈又浪漫,而且很可能在当时,曲调也很好听,当然我们现在是听不见了,因为孔老夫子讲过,他每一次听到关雎这个尾章,最后那一章的时候,他就觉得满耳都是音乐声,真是好听极了,而且他还对关雎有一个评价,他的评价是,关雎乐而不淫,哀而不伤,意思就是关雎表现的情感很热烈,但是并不放荡,它幽思绵绵,但是并不低沉悲伤,虽然儒家后来把关雎这首诗说成是先王教化之作,而且是美后妃之德,这个显然曲解了。但是,孔老夫子说,八个字的这个评价是很精当的。所以,这首诗一直流传了这么多年,可以说,它在我们中国文学史上,在爱情的文学史上,所发挥的作用,是不可估量的。因为它用诗歌的形式,肯定了这种爱情的正当要求和人们对爱情的美的向往,它在现实里头不能实现但是它在幻觉里头实现了,而且它实现得很得体,它的确是没有所谓过度,没有表现出什么放荡来,它不是这样。但是它又不是有了情感,不能表达,我在这里给大家讲,写相思,写求爱,写约

会,写结婚,用的写,不是很准确,原因就是诗经里面的这些诗歌,在没有编订,就是没有被后来编成诗经,而且在汉武帝,所谓独尊儒术,才把诗经作为经来学的时候,在没有编订以前它是唱出来的,在春秋时期,各个国的国君和贵族,他都要养一批乐师和乐工,国君有时候派采诗官,贵族要派自己的乐工,或者乐师,出去向民间采集歌谣,采集回来以后,他在宴会上要演唱,所以那个时候有这么个规矩,外交宴会上来的使臣,或者主人,主人可以请客人点歌,点一篇或者两篇诗,几篇诗,让乐工来演奏,来唱出来。当然他点的内容,要偏重于政治性的。比如说,向主人表示感谢,表示某种祈愿,表示祝福,甚至也可以通过诗篇来是你对某一件事情的不满或者批评。所以到了现在我们读的诗经已经不知道那个时候,两千多年前,究竟是怎么唱的,但是有一点可以肯定,诗经里面绝大多数的诗歌,可以说都是民间的歌谣,而不是庙堂上的,少部分是庙堂的。所以我就始终不太同意讲诗经是先王教化之作,有教化不作不能说没有,我们要就诗来谈诗。但是我不相信,有哪一位先王在那个时候,能够一个人唱出三百多首,三百多首是留下来的,要按原来那个数字,要比三百多首多得多,哪一位先王能唱出这么多首,而且表现很多不同生活内容的诗来呢?那不可能的。所以,我要讲的今天的第一个问题,是如果我们要领略什么是纯真的爱情,什么是不矫揉造作,不弄虚作假的爱情,那就请大家读一读诗经。

在爱情得不到自由的时代,能够用生命去维护,其实也就是在用生命维护灵魂的自由。也许有人对此持有异议,不同意这个看法,这不要紧,你完全可以有别的选择,现在不是有一首流行歌曲吗?好像唱词是不求天长地久,但愿一朝拥有,如果有人愿意选择这种时髦的、短命的爱情,如果还是爱情的话,那当然也行,那也不妨碍我们对用生命去维护爱情尊严的人的敬重。当然我很高兴,就是现在的青年人里面,也有不少是坚贞爱情的追求者,他们常常引用汉代乐府民歌里面一首鼓吹曲词,这首鼓吹曲,名词叫上邪。

天啊,我要和你相爱,我欲与君相知,长命无绝衰,永远不分开,除非是什么呢?山无陵,山峰削平了,山变成了平原,江水为竭,江水都枯干了,冬雷震震夏雨雪,冬天响起来雷,冬天响炸雷,夏天下大雪,这还不算,还要加一句,天地合,乃敢与君绝。这个显然是一位在热恋中的少女,她对爱情追求说出来的心里话。他把这首民歌,把五种完全不同的事物,排列在一起,用绝对否定的口吻,和无可辩驳的气势,来肯定了这位少女爱的坚贞,而且我们要想想,这五种是完全不可能发生的事情,谁能看见天地合了,谁能看见江水全干了,谁能让山完全削平了,这是做不到的事情,当然那时候生态也很好,

所以,冬雷震震夏雨雪,也绝对不会发生,我们从这种强烈的对比,也就是绝对否定的口吻和无可辩驳的气势,在反衬出这位少女爱情的坚定和热烈,从这首民歌里头,我们听到的,可以说这是最具中国特色的爱情宣言。当然,要说得准确一点,我应该加一句,要加个古代,是古代中国爱情特色的宣言,因为后来中国人受儒家思想影响太深,后来受到的束缚也太深,太多,表达自己的情感诉求时,往往没那么直接,没那么热烈,没那么大胆,但是这首民歌确实看得出来,这少女的爱是如火如荼的爱,是火山爆发般的爱,读这首诗,确实让我们震撼。

这种生死恋,表现得最充分、最完整,从某方面来讲,它艺术感染力,更加强烈的,是汉乐府民歌里面的焦仲卿妻,也就是大家都知道的,孔雀东南飞。这首长篇叙事诗,完全能够代表汉乐府民歌的艺术成就。

这首诗一共1700多字,它中间出现的刘兰芝、焦仲卿和刘兰芝的婆婆,和刘兰芝的哥哥,和焦仲卿的**,这些人物的形象,刻划得非常鲜明,所以在民歌里面,像孔雀东南飞这样语言这么简洁、这么洗练,在叙事策略上,它把一个情节非常曲折的故事,能够叙述得那样疏密有致,那样跌宕婉转,而且它在刻画人物的时候,它的浓淡,浓抹还是淡抹,都用得恰到好处,所以可以说,这首诗在艺术表现上,几乎无可挑剔。所以,很多人在叙述他们读这首诗的时候就说,深情者,要是你是一个有情感,或者很容易动情的人,读这首诗往往会痛哭流涕,很感人。

刘兰芝是一个非常美丽、非常贤慧也非常温柔体贴、非常能干这么一位女性,她跟她丈夫感情很好,可是她的婆婆就是不能容忍,她这个婆婆,让人想到有点像后来张爱玲写的金锁记里面的曹七巧,就是不喜欢儿子对媳妇太好,这个母亲想独占儿子的爱,所以,看这个媳妇总是看不惯,最后,把刘兰芝赶走,刘兰芝在被迫答应说嫁给太守那天晚上,从容结束了自己的生命,焦仲卿知道以后,也结束了自己的生命。我现在要提醒大家注意的,是这首诗的结尾。

它的结尾就是刘兰芝、焦仲卿死了以后,两家求合葬,葬在南山旁。这首诗前面部分,就是结尾之前,全部是用的现实主义的表现手法,它在情节的交代,在人物的刻画,在细节的描写上,非常细腻,非常得当,它的结尾是浪漫主义的,它只能用这种结尾,或者说它用最巧妙的艺术手段充分表现出对刘兰芝、焦仲卿这样用生命来维护心灵自由的人的高度的赞美。这种结尾,给后来的文学影响也很大,我们现在从梁山伯、祝英台化蝴蝶可以看到它的影响,从牡丹亭讲柳梦梅和杜丽娘,这个杜丽娘是死了以

后重生,还要相爱,这也是写生死恋,所以都可以看到孔雀东南飞的影子,或者影响,对它结尾,两个墓种上松柏,种上梧桐,松柏和梧桐不但枝桠相交叉,叶也相交通,都交合在一起,联结在一起,中有双飞鸟,自名为鸳鸯,仰头相向鸣,夜夜达五更。从这个结尾,我们也可以看到,刘兰芝和焦仲卿,他们的悲苦,他们的怨恨,他们的愤怒,完全包容在这个结尾里面了。

最尴尬、最忐忑的爱,是什么爱呢?是捉摸不定的爱,是徘徊在希望与失望之间,等待着结果,一时又没有结果的爱。这是中唐诗人刘禹锡写的一首竹枝词,这是他第二次被贬官以后,贬到四川奉节,当时叫夔州,做刺史,川东奉节这一带,当时民歌叫竹枝词,那么,刘禹锡按照这个曲调,填写了不少,其中一首就是这个,叫竹枝词,这是他其中之一,这首词,他写一个也是沉浸在初恋里边的少女,或者初恋还不能这么讲,就是沉浸在相思和等待着,盼望着能够跟自己心爱的人感情能够互相沟通起来,还处在这种所谓爱情的萌芽阶段,或者说朦胧阶段。所以,这首词妙在哪里呢?

杨柳青青江水平,第一句话讲的正好是春末夏初的时候,因为已经是杨柳轻轻了,江水平,这是一个江上,没有大的风浪,波平如镜的时候,忽然听见了闻郎江上踏歌声,谁闻郎呢?当然是这个少女听见了,听见这个踏歌声,别人不会动心,她一听见,就知道是谁唱的,当然就是她心里喜欢的小伙子唱的,踏歌,是指一边唱一边用脚踏着节拍,后两句,东边日头西边雨,因为正好是黄梅时节,这个少女心里想,说这个小伙子对我没意思吗?有时候又有意思,要说他有意思,他又没有明白地给我表示出来,所以,少女心中的等待,不安,某种欣喜,觉得他还是有情的一面,又某种失落,某种无奈,某种忐忑,都在后两句里面表现出来了,所以,后两句的概括性很强,经常被人引用,与刘禹锡的这首词相当的,还有苏东坡的一首词,蝶恋花。

这首词大概很多人也都读过,苏东坡的这首词,也是多年来传诵不衰的名篇,它的艺术特点是情、景、人,完全交融在一起。如果用电影镜头来表现,可以看得出来,这是一幅动态感很强,而且蒙太奇的意味也很强烈的视觉形象。

花褪残红青杏小,一开始可以用全景来表现,已经到了春末的时候,所以,花只剩下残花,在燕子飞起来的时候,顺着燕子飞的方向,就可以看见流水,看见一个庭院,镜头然后再摇到这个庭院近前,用近景,开始是远景,接着是近景,枝上柳棉吹又少,这个柳棉指的是庭院里面的郁郁葱葱的柳树,柳丝袅袅,绿草如茵,所以这个时候,正是天涯何处无芳草,一片翠绿,接着镜头再回来,墙里秋千,是秋千