辨别天空各种颜色，俯仰大地万物各种仪态，用深邃的眼光，敏锐辨识雾、阳光、大自然，发现生活中没有人察觉的大自然细微变化，积极寻找绘画题材，凝聚感受，逐渐打造出属于自己作品之独特风格。多年来，陈士侯把希望和梦想都寄托给了创作，在丹青水墨的国度里实践艺术。在陈士侯画室，一张小桌，几个调色盘，屋外三两盆花，局促一偶。其始终乐在其中的原因，就是早将绘画创作当作艺术生命的起点，以艺术为生命的圆心向四周扩散开来，诚恳真心的面对古与今、新与旧、传统与创新，从生活出发再回到生活的艺术坚持。
一个从小沉浸在大自然怀抱的农村小孩，敦朴谦和的个性，使他沉淀下所有杂念，孜孜于草木花果、虫鱼鸟兽的乡情捕捉，在快速文明与急功近利的社会现实里，他不受浮华世界的影响，仍然一笔一画的勾勒出写实而真挚的田园乡情，一朵花、一片叶、一只虫、一串藤、一片瓜果、一树结实……都那么圆润饱满，引人入胜。他用彩笔诠释了大自然的精妙细微，他用画面抒怀了造物的奇妙美丽，既有草根气息又富美感，令人赞赏。
工笔重彩画的绘制既费时又耗眼力，用笔用色必须分毫计较，既要合乎自然的物理性，又要表现出合于法度的艺术性，构图严谨，经营位置处处用心，陈士侯创作的作品中有大大小小的果树、花木、蔓藤豆科蔬菜……他在每种取材上，都先以眼睛精准的观察万物的成长，再以铅笔或针笔速写和素描，对自然事物了然于胸，最后经过取舍，去芜存菁美化后再精确的搬于绢素之上，用合乎画理的笔法勾勒出心中早已熟悉的事物。胸问是灵动的四时之景，方寸里是丰富自然变化，他与草木虫芥相知相惜，将宫廷院画富丽华美之风与文明之理性逸气带入其工笔重彩之中。新的画境，让人沉迷，不能自已……
在绘画的材料的选择上，陈士侯选用了上等的绢素，甚至别出心裁的使用油画用的亚麻布，颜料用比较不易褪色的矿物颜料，设色典雅中带着华丽之风，二者相互辉映，使他的画中呈现一种中国古典风味的意韵，看其画，真如乡间访逸趣，让人遥想陶渊明“结庐在人境”的超脱，又有如唐诗中“开轩面场圃，把酒话桑麻”的快意。
和陈士侯认识了三十多年，一直以为他还是年轻人，从乡下负笈北上来到都市，又从都市回归城市边缘的土城山上，再回到繁华的台北市中心，如今又返回市郊，他永葆一颗赤子之心。虽然已过不惑之年，但其有一颗天真无邪的心，对人世的热情永不消退，可说是天生如此，性情里永远没有离开过这块土地。祖先历代为农，在他的血液里乡情浓得化不开，用过去的乡村经验，画出自己熟悉富感情的种种事物。士侯虽不是灵巧之人但也绝非笨愚，画纸游走南北，自己在哪里?渐渐有了觉悟，心是最后的城堡。人与物，一花一树，一笔一画都是自己所关爱的，从情深处出发，忘却过往的种种不是，用心的真情去面对身边的事物，静观自得，其画作所呈现出的是一片如实的世界。绘画之于他是生命全部的投入，不是对世事人心失望而生出的寄托，人与物间友好对待，因此笔下花树的喜悦，又不只是花树的喜悦。近年来其作品最多的是蔬菜水果，蔬果一直是生养人们的天赐恩物，然而中国画里却很少有画家认真对待过。陈士侯用一种虔诚的态度面对，从它的出生与成长，开花到结果，一笔一画精细的描绘自然活泼的天趣，花开蝶来，果熟花落，生命即是如此自然亲切有味。