什么是文化?一般而言，文化指的就是人类作用于自然界和社会的成果的总和，包括一切物质财富和精神财富。文化创造跟我们的生活息息相关，文化资源同样可以变成真金白银。 文化到底带给了我们什么?我们又该如何利用好文化资源?仁者见仁，智者见智。
侯波，男，43岁，山东人民广播电台著名播音员
我从事播音工作已经有20多年了，最大的收获就是四个字浸润其中。通过自己的声音，带给别人享受，也算是为语言艺术做点自己的贡献吧。
播音是一门语言艺术，我感觉现在社会上关于诗歌、散文、朗诵、包括普通话的普及工作都比较欠缺。语言类的活动应该发扬光大，诗歌朗诵类的晚会就是一个很好的途径。其实老百姓对这样的文化生活参与热情非常大。首先，这不像乐器演奏，需要花钱置办乐器，朗诵就凭一张嘴，再加上对朗诵的热情，就可以参与。其次，这可以丰富老百姓的文化生活，对中小学生讲好普通话也有一定的帮助。更值得提的是，通过参与朗诵活动，不但可以增加自己的文化知识积累，还可以为别人传达一定的文化信息。努力挖掘语言艺术市场，是将语言文化转化为产业的有效途径，也是如今我们应该思考的问题。
邓宝金，女，52岁，济南市杂技团团长
50多年来，我们杂技团致力于杂技艺术的改革创新，涌现出一大批具有鲜明民族风格、浓郁生活气息和高难技巧艺术的杂技节目。去年底，我们进行了文化体制改革。我们抓住机遇，加快转变，取得了显著的效果。
我认为，要想更好地驾驭市场，首先要转变思维方式，牢固树立以改革促发展，向市场要效益的观念。我们还要加强对经济、法律和经营管理知识的学习，熟悉掌握市场经济规律，按市场经济规律办事，主动到先进城市、先进院团进行学习调研，特别是注重到 些民营艺术团体进行学习，借鉴他们的先进做法。当然打铁还需自身硬，我们要用好人才，努力培养支能够适应市场需要、懂经营会管理的人才队伍，同时还要积极争取政策扶持，优化经营管理，提升自身的市场竞争力。
王振华，男，38岁，山东世博文化传播有限公司总经理
我可以说是文化产业的既得利益者。一个偶然的机会，从深圳的一个朋友那里第一次知道了什么是动漫，看到了国外动漫产业的快速发展和国内巨大的动漫市场。当时山东文化产业正在蓬勃兴起，我认为这是发展动漫产业的极好机会。正是出于这个有点唐突的想法，2003年，我离开了一直从事的媒体工作，成立了山东世博文化传播有限公司，专门从事动漫文化和动漫产业的公司。
公司成立之后，历时7年连续举办了十一届齐鲁国际动漫艺术博览会，吸引了300余万名省内外青少年激情参与，举办地也从济南逐步形成了以济南和省会都市圈为核心向周边省市辐射的态势，先后在山东的青岛、潍坊、烟台、聊城、菏泽、山西太原和内蒙古呼和浩特等市进行了巡展，扩大了齐鲁动漫在全国的影响。在齐鲁国际动漫艺术博览会7年的带动下，山东的动漫社团由最初的三五个发展到现在的2DC余个，动漫周边店150余家，累计参展企业达937家，动漫项目交易和周边产品交易额逾1亿元。可以说这是文化产业发展最直接的体现。
因为需要所以改革，因为改革所以充满活力。文化体制改革和文化产业的发展是在适应当前社会对文化产品和精神生活的迫切需求。文化产业要从大处着眼，小处着手，用一个个项目的成功运作托起文化产业的繁荣昌盛。
张鹏，女，30岁，雷琴传承者
相对于中国传统文化而言，创新文化新形式，适应时代的发展是个巨大的工程。传统文化的当代认知，例如传统戏曲形式的创新突破，传统曲艺项目的改进以及传统民间艺术的保护与继承等等。这些都在经受着现代化的考验，甚至濒临失传的境地。
同时，80后一代，他们需求的多样化、个性的丰富化、情感表达的多元化，以及对传统形式的排异表现都是文化产业化需要关注的重大问题。对我来讲，雷琴同样面临着相似的问题，而能够独立而有尊严地传播下去，更是雷琴的继承者需要解决并完成的任务。
文化与市场不是天然的排斥，如何在产业化的链条中实现文化价值的最大化，不仅仅是政府的职责，更是每个面临转型的艺术家需要努力的地方。
大川，男，27岁，某文化公司员工
如何将文化转化成产业?现在国家大力发展文化这块金字招牌，出发点很重要，要着重于文化资源共享，让文化服务于社会，推广和传播积极向上健康的文化思想和文化生活。开办文化传播公司更是要以人为本，以中国特色为根基。应该努力让每个社会阶层的人感受到文化生活和学习文化知识，以文化促进和谐，以文化促进经济，秉承奉献、弘扬、传播的精神。
赵真，女，40岁，某杂志社编辑
我从事杂志编辑20年。媒体是个日新月异的行业，发展太快，不学习就会落后。
文化体制改革对杂志的影响很大。我们一直在改革，想走出一条扩大发展的路子。但是，改制后的路该怎么拓展?这是个很大的挑战。
文化怎么才能转化成产业7我们采取了以下的措施：1、渠道多元化。2、打造著名商标，保护知识产权。3、增强品牌的核心竞争力，增强杂志活力。
首先，应该牢牢把握正确的舆论导向，不断提高舆论引导的能力和水平，其次要进步增强服务意识，不断提高新司宣传的指导性和实效性，第三要进步增强维权意识，充分发挥媒体的舆论监督功能；第四要进一步增强创新意识，不断提高报道的吸引力和杂志的社会影响力。
张民全，男，65岁。某小区居民
文化?我说不上来。我平时很少看书，没事就爬爬山遛遛，或者和街坊邻居聊聊天啥的，还喜欢养花养鸟什么的。依我说，现在的文化生活都是年轻人的事儿。我经常让我儿子多看看书。他就爱看个电影，还叫我去，听说现在看场电影得花好几十块钱甚至上百?太贵了，应该便宜点，让我们老百姓看得起。现在，我宁可在家看看电视。如果我能自个儿愿意去看电影了，可能就是文化的好。贾春春，男。29岁。动漫产业从业人员
动漫这个产业现在在中国还比较新兴，青少年一般是根据自己的兴趣，然后去模仿日本漫画，即使这样也有不少拔尖的人才出现，但太少了。整个行业缺少基础教育和对动漫行业的认同，这包括重视设计。在国外，一款游戏的研发资金70％用于设计，30％用于程序和策划，在国内可能要反过来。
在香港，每个月都有多种漫画连载期刊和专本，在地铁和路边能看到不少青少年拿着当月的漫画看。在国内，我所了解的通过购买版权刊载香港和日本的漫画，然后再发表一些国内画手的单张CG，目前仍然还是这种形式，这类期刊销量很有限。
另外，漫画这个行业不是单打独斗，还是需要团队合作。一个漫画家画得再好，也不是说能编出动人的故事吸引人 来看，而国内目前的情况基本上都是单打独斗。
在创意产业方面，知识产权保护力度差。山寨、盗版让整个产业软实力方面很弱。创业者很难去做自己可以认同的东西，很多时候只能随大溜去做低端产品，缺少创造热情。
逸然，女，43岁，画廊经营者
从事这个行业，一定要跟同行业之间多交流，因为整个市场不能只靠一家画廊发展，需要更多的同行之间鼎立支持才能共同发展。另外，对自己的宣传力度要大，要经常参加艺术类的活动，这样可以认识更多喜欢艺术和从事艺术行业的朋友，也能认识很多知名的画家。画廊可以说是艺术的 个传媒，一幅好的作品需要到市场上实现它的价格，这个工作就是由画廊来完成的。换句话说，画廊在某种程度上实现了画家的价值。经营、收藏、学习相结合是画廊发展的关键。
好朋友，男，25岁，好朋友书店经营者
我之所以卖图书，首先是我喜欢图书，对这个行业有种热情。其次，卖书带给我金钱上的回报，还能结识些志同道合的朋友。特别是看到自己选的书顾客喜欢看，我就很高兴。这也是我现在一直从事这个行业的原因。
我从事的是旧书和杂志的销售，新刊价格高，有的老百姓消费不起，日刊价格比较低，读者也愿意少花钱多买书。现在这个行业市场空间很大，我们的回头客也很多。其实有的行业，做的人多了是好事，说明有市场。有时候我会想，我这也算是赈卖文化了，不过能让更多的老百姓有书看，也算是为文化普及做点贡献了。
刘芸，女，21岁，在校大学生
我是学中文专业的，过去一直想毕了业能当公务员，至少也能进一家事业单位吧，但是毕竟考上公务员非常难，而事业单位相对更稳定些。不过，听说现在很多事业单位都在进行改制，我也搞不懂。其实，我现在想想，工作固然重要，但是能力更重要，只要有能力，就算没有稳定的工作，也不会畏惧将来。所以，我感觉，趁着年轻好好学本事比什么都重要，体制改革了也好，什么都不用怕，说不定是非常好的事情。
红波，男。36岁，平面设计师
企业制造产品，设计可以使产品增值，也就是给产品注入文化价值，但多数企业并不知道怎样提升产品这方面的价值。起决定作用的有时候不是设计师，而是企业的决策者。决策者不愿把钱花在产品研发上，宣传比研发更容易，见效也更快，只要做好宣传“毒牛奶”也能畅销全国。这种低投入高回报的营销手段，一再得逞，吸引来更多的产品加入到炒作的队伍中去，急功近利成了阻碍文化价值顺利进入产品的最大障碍。企业越来越没有耐心，设计和研发必须立竿见影的创造效益，错误的尝试是不允许的。可他们忘了，文化的本质是多种多样的，是感性的、丰富的，文化不是数学题，1+1只等于2。一个产品所注入的文化可以有多种选择，要找到最合适的方案必须经过尝试。
正是文化的这种不确定性使创新成为可能，这也正是文化的价值所在。在国外仅仅一个思路就有人会为你投资，即使这个产品将来销售的并不成功，仍会有人为另一个有风险的点子掏钱，总有一个尝试会成功。在一个好的商业环境中，文化的多样性会得到充分的展示，文化的价值也被充分提炼出来，只吃果子不种树的年代已经一去不复返了。