黑色幽默多高篇一：论《人性的污秽》中的“黑色幽默”
论《人性的污秽》中的“黑色幽默”
摘 要：本文通过菲利普·罗斯“娱乐和严肃”的创作态度，结合“黑色幽默”中的幽默和荒诞，重点分析了《人性的污秽》中的荒诞性和黑色现实。具体关注于对绯闻的态度，政治正确性的荒诞和人的尊严的丧失。
关键词：荒诞 政治和学术 政治正确性 尊严
菲利普·罗斯出生于美国新泽西州纽瓦克市的一个犹太家庭，在他40余年的写作生涯中(来自:WwW.ZHaOqt.nEt 蒲公英文 摘:黑色幽默多高)，出版了29部小说类作品和两部散文集，几乎囊括了美国文学类所有奖项。他和艾萨克·巴舍维斯·辛格、索尔·贝娄、伯纳德·马拉莫德，共同成为支撑美国犹太文学这座殿堂的四根主要支柱。[1]
“黑色幽默”是美国60年代的一个文学流派，是一种病态的荒诞的幽默，用喜剧的形式表现社会的丑恶和畸形，形式上具有情节不连贯，时空跳跃，结构松散等特征，代表作有《第二十二条军规》（1961）。罗斯曾在《读我自己的作品及其他》说过“纯粹的娱乐和极度的严肃是我的两个密友，我将带着它们在这个国家行走到最后”[2]这是罗斯的写作态度，这种写作态度很好地体现在《人性的污秽》中。小说中有“黑色幽默”的因素，其中的种族问题，政治正确性问题是主人公无法逃脱的困境，整部小说体现了一种黑色基调。
小说从一开始就充满时代感和荒诞性。总统克林顿的丑闻作为小说背景，同时，雅典娜学院的古典文学教授的丑闻也在此时曝光。
黑色幽默多高篇二：浅议《第二十二条军规》中的“黑色幽默”
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浅议《第二十二条军规》中的“黑色幽默” 作者：杨丽平
来源：《科教导刊·电子版》2014年第22期
摘 要 自“黑色幽默文学”诞生以来，“黑色幽默”便成为另一种荒诞、病态、阴郁喜剧的代名词，这是一种喜剧外壳下复裹着悲剧内容的另类文学。本文将重点选取约瑟夫·海勒《第二十二条军规》第24章为例，从文本选章解读、作品主题、文学特征等方面，来分析黑色幽默文学的艺术特色及其在作品中的运用。
关键词 《第二十二条军规》 黑色幽默 文学特征
中图分类号：I106 文献标识码：A
“黑色幽默文学崛起于20世纪60年代的美国文坛，并于70、80年代在西方得到发展，这一术语是由法国超现实主义诗人和批评家安德烈·布勒东在20世纪20年代首次提出的”，这一时期，两次世界大战让各国生灵涂炭，战争给人们造成巨大的心理冲击，美国在侵略战中屡屡惨败，外侵给美国社会造成了动荡不安、人心惶惶的“难局”，人民不再信任国家和政府，政治、道义、情理等一切原本的正义都遭到巨大颠覆。然而，人们虽然对黑暗、丑恶、不公的现实产生忧虑和绝望，却又期望在幽默与讽刺中获得心灵慰藉。黑色幽默文学在这样的年代孕生、发展，题材不再框定于幽默风趣、娱乐性质的内容上，而是转向反讽人物与社会的荒诞性，其首要特征在于：作家着力用打造“一种无可奈何的嘲讽态度来表现存在与个人、社会与自我冲突，他们把人物的可笑之处扩大到不能再滑稽的地步，又把生活中的苦味淋漓尽致地表达出来，使读者的笑声里充满了沉郁的忧虑”，因此，黑色幽默被学者们称为“绞刑架下的幽默”、“大难临头的幽默”。
约瑟夫·海勒于1961年创作的长篇小说——《第二十二条军规》是黑色幽默类小说的典型代表，全书共有42章，小说以二战为背景，描写了驻扎在皮亚诺扎岛上一支美国空军部队的生活内幕。章节间没有紧密的联系，也没有主要的故事情节，所以给读者造成零散、杂乱的感觉。如轰炸手约塞连为了复员回国而装疯卖傻；米洛为了谋取利益而发国难财等，都是独立的故事片段，无关紧要的情节看似与小说名“第二十二条军规”关联不大，小说里并未专门介绍“第二十二条军规”的具体条款，也未明确它是否得到公认。然而，作家正是通过破碎的情节来告诉读者“军规”是并不存在而又无处不在的力量，这股力量充斥着不合理、不公平、无正义、无规矩的因素，它是串联起零散片段和独立情节的主线。此外，小说中人物众多，情节荒诞，作家常常以搞怪夸张的言行来突出人物的某一侧面。主人公约瑟连就是一个受上级摆布的小人物，原本正直善良的约瑟连看透了社会的无法理、不公正，他只能选择彻底放弃希望和信念，做一个装疯卖傻的糊涂人。除了约塞连之外，还有许多类似的小人物形象，接下来，笔者将选取小说“第二十四章”中的米洛这一角色为例展开分析。
黑色幽默多高篇三：浅谈《许三观卖血记》中的黑色幽默
浅谈《许三观卖血记》中的黑色幽默 余华说过：“作为作家本人，主观上总是想往前走，总是想变化。”的确，余华是一个在创作上不断求新求变的作家。在写作初期，余华的创作风格追求沈从文的古典美。1985年以《十八岁出门远行》为起点，开始他的先锋文学道路，追求内心的真实，演绎暴力与血腥，叙事手法也变得极其自由。而到了九十年代，余华的创作风格又大变，叙事回归传统和现实，内容也变得温和。(新世纪的《兄弟》和《第七天》也有很大变化，因与本文无关。略去)其中九十年代中期的《许三观卖血记》，在叙事手法上多了一层“黑色幽默”，个人觉得是开创余华小说创作之先河，研究它有一定的意义。所以下面我想从其表现、意义和生成原因三个方面，浅谈个人的粗略看法。
一 黑色幽默的表现
读罢《许三观卖血记》（下面简称《许》），让人有种想哭不能哭想笑不能笑得感觉，究其原因便是其中蕴含的黑色幽默。苦难让幽默变成黑色，幽默使苦难多了一层色彩。观其全文，个人把黑色幽默的表现归为两点——“童话式对话”与叙事上的重复。
《许》是一部“对话体”的小说，全本只有简单的描写和人物动作，剩下的全是人物对话。《许》的对话追求简单明了，很多人批评说对话如白开水一样无味，但我读后却发现不然，我更愿意把它归纳成“童话式对话”。（余华也说过《许》是一部寓言）例如文中写道：
“他们说，方铁匠的儿子被丝厂许三观的儿子砸破脑袋了…..那孩子的脑袋就跟没拿住掉到地上的西瓜一样…...那脑浆就像煮熟了的豆腐，还呼呼地往外冒热气……听说钢针用小榔头敲进去的……”此段对话如果跟西方童话中小约翰讲巨人的手臂、脑袋如何一件一件往下掉对比，我们会发现很相似，简单却有童话式的喜剧风格，让人忍俊不禁。《许》中的人物细细想来，就是如童话中人物一样，只有简单的动作，没有心理描写，对话简单而且单纯到天真，所以单个对话看来或许无味，但组合在一起就有一种童话般的幽默。
《许》在叙事上运用了重复的手法。在喜剧中，重复就是一种常用的手法，重复往往带来诙谐的效果。在大的方面，《许》十一次的卖血就是一种重复，而每一次的买血中许三观都重复着喝几大碗水，重复着膀胱被水撑满，重复着吃猪肝和黄酒，重复着黄酒需要温一温。这种搞笑的如“仪式”般的过程自然就成了一种幽默。在小的方面，许玉兰叫一乐帮忙一乐重复着的相似的推脱，许玉兰三次生孩子都在大骂许三观中生出，还有许玉兰每次都重复着在家门口的哭骂，都让人开怀大笑。可以说，不管是《许》中重复的内容和重复本身都是其幽默的表现之一。
其实文中的重复和“童话式对话”是相辅相成的，重复造成简单机械，也就使对话有了童话风格，而“童话式对话”本身便含有重复的“品质”。综上，所以个人认为《许》中叙事上的重复和“童话式对话”便是其幽默的两大原因。
二 黑色幽默的意义
苦难一直是余华小说中反复渲染的主题。从早期的先锋小说到九十年代转型之后的三部长篇，苦难始终是贯穿其中的。而《许》的黑色幽默使其中的苦难有了较以前而言的不同含义。
在先锋小说里，苦难主要以形式上的暴力和宿命来呈现的，死亡、血腥和杀戮充斥其中，每个人也如小说篇名一样“难逃劫数”，宿命所归。在这里，余华对于苦难的态度是揭露，他如一个冷漠的旁观者，把一切苦难摆在读者面前。而在带有自传意味的《在细雨中呼喊》中，回忆使苦难带上了温情，作者回忆着往事的同时，也是在“体验”苦难。在《活着》中，苦难的主题变成了忍耐苦难，带有了一种巨大的包容性。最后在《许三观卖血记》中，挣扎苦难又成了苦难的新含义，这也是黑色幽默在文中的最大意义。
每个读者在读到《许三观卖血记》时，都会因其中的黑色幽默而淡化了苦难，而黑色幽默也是许三观挣扎苦难的手段之一。（另一个是卖血，本文不讲）这种手段个人觉得使许三观较之余华笔下以前的人物更为深刻。例如《活着》中的福贵，他对苦难的忍耐和包容让人震撼，充满了道家的“无为”和“超脱”，但只要一想到他经历的各种苦难(亲人的一个个死去)时，也让人感到麻木。他似乎就像神话中经历了各种磨难后成神的人一样，看淡了一切，拥有“高高在上”的神性，却失去了人性，这放在一个老农民身上就是麻木。而在《许》中却不然，，忍耐变成了幽默，这不仅仅是在面对苦难时的化被动为主动，更是让许三观始终充满了“人性”，在最后，他依旧幽默地说：
“这就叫屌毛出得比眉毛晚，长得倒比眉毛长。”这种幽默，让他在苦难面前不至于毫无还手之力，让小说的苦难意识得到升华。
三 黑色幽默生成的原因
既然黑色幽默能在《许》中有一定的意义，那为什么余华之前的小说没有呢？因为这问题有一定难度，本想略去，但就全文结构来讲，本人还是想尽最大努力来分析一下。
在上文谈到，苦难一直是余华小说的主题，而黑色幽默又对《许》中的苦难含义有了影响，那么我们可以从余华小说中苦难意识的转变的角度来看一看。个人粗浅的认为，在先锋小说中，主题是揭露苦难，在《在细雨中呼喊》中，可归纳为体验苦难，在《活着》中，可以归纳为忍耐苦难，而到了《许》中则是挣扎苦难。这样，我们可以清楚地发现其实余华对于苦难的创作是可以串成一条线的，一步接着一步，一层一层递进。个人推测，余华内心在经历《细雨》中的“体验”苦难后，自然而然会想到，生活如此苦难，现实中的人们又是如何度过的呢。余华也说过：“我过去的现实更倾向于想象中的，现在的现实则是更接近于现实本身。”那么余华从哪里获得现实本身，毫无疑问是从他的故乡。余华是一个十分重视故乡的作家，他认为他创作的根源就是故乡，北京对于生活多年的他依旧是个外地。我们也可以看到，余华前期的暴力叙事就是来源于家——医院，余华小时候是住在医院里，他说过，他每天可以看到血肉模糊的垃圾，可以听到各种不同的哭声。而自传体的《细雨》毫无疑问也是来自家。那么在“揭露”和
“体验”过后为什么会是“忍耐”和“挣扎(幽默)”就很好理解了。余华在“家”的写作过后，便自然把目光放在了故乡的“家外”，去寻找现实中的人们是如何面对苦难的。而在那个小小的海盐县，广阔的田地上，农民（毫无疑问还有并没有消除农民意识的工人）面对苦难的手段就是“忍耐”和“挣扎（幽默）”。故乡田地里，农民默默耕田的身影成为了福贵的“忍耐”。夕阳西下，农民回家时互相之间的调侃和粗俗的玩笑成为了许三观（还有文中其他人）的幽默。可以说，《许》的黑色幽默的产生并不奇怪，只是余华对于自己故乡的再次开发，把目光从“家”转到了“家外”，从而得到一直面对苦难的人们的苦难手段。并且，余华在《许三观卖血记.自序》中说:“在这里，作者有时候会无所事事……虚构的人物同样有自己的声音，他(余华)认为应该尊重这些声音……他试图取消自己作者的身份。”余华前期的人物只是符号，是他内心的真实的人物，而现在他的真实来源现实，来源故乡，故乡中的农民发出了幽默的声音，自然《许》就带上了黑色幽默。另外，此时余华人到中年，生活环境的变化，让心态变得平和。余华说过：“我现在没有工作，一个人呆在家里，不可能和任何人发生直接冲突，世界在我的心目中变得美好起来。”而余华在写《许》时听着《马太受难曲》，《马太受难曲》的叙事就是重复的，两个多小时都是一个曲调，这些都或多或少从外部影响余华的写作。当然，我相信，余华是一个坚持为内心写作的作家，所以黑色幽默来源于他的内心——故乡，这是最大的原因。
补充：这篇论文是个人花费力气最大的，但依然有很多不足。光