空间创意是我们对理想聚居环境的设计追求，而视觉设计对艺术设计的创意的影响显得尤为突出。视觉是诸多感觉中最为明锐，最为直白，产生联想最多的一种设计感性。空间的设计主题、设计美学、各种标识与解释，其创意都离不开视觉共鸣。设计师喜欢用视觉的语言去表达他们喜欢的或者是感兴趣的体验，创意的设计会让视觉变得审视美与丑的价值标准，也会让设计师们变得更为有活力。创意的本意就是一种“破”的表达，而“破”的是否成功其最为关键的应该是为人的视觉所接受，让“破”变成一种美、一种生活亲切感、一种可以感知的舒适与自由。
我们的生活、生产活动从原始到文明的标志之一即是从室外的自然空间进入人工室内空间。人类的发展经过一个从低级到高级的过程。同样，人们对空间的需求也经过从满足单纯的物质功能，到满足更高的心理的精神需求的发展过程。以往人们对空间的认识，仅仅将它视为由围护面封闭的呆滞的空间实体，教科书将内空间定义为由天覆（顶面）、地载（地面）的基本要素构成。形象地说来，就是一个最简单的独柱伞壳（如雨篷、站台和柱亭等），在一定条件下，使人进入其中避免日晒雨淋，具有最基本的空间功能。而仅有四面墙围护的空间，人们则将其定义为“院子””或“天井”。有无天覆（顶盖）是区分内外空间的重要标志。在现实生活和设计实践中，常将具备楼地面、顶棚和墙面三要素的房间看成是完整的室内空间，而将只有顶盖和地面的雨篷、亭类以及四面墙的院子和天井看作开敞、半开敞的不同层次的室内空间。
另一方面，作为与人的活动最密切的室内空间，人们认识到室内空间的存在与人的工作生活息息相关，特别是室内空间的采光、照明、色彩、家具，陈列和装修等方面对人心理和精神上的影响，这就使人们对室内视觉空间和材料质感上比室外更具敏感性，形成了对三维体的静态空间的概念。的确，室内空间无论是物理的、化学的、还是生命的现象，完全处于通过空间的构成关系和相互转换之中，维持着既有的规则和保持着完美的秩序，从而给人一种永恒不变的“静止空间”和一种“稳定世界”的观念。
然而，正是这种“只要我们确定一种势，我们便是在描述一种‘稳定曲界’。在其中，设计只属于一种静态观念空间似乎只是封装在房间里的呆滞实体，几乎是完全静止的。”的静态空间观念，与现代科学对世界新的认识和新时代的设计观格格不入。从爱因斯坦的相对论到毕加索立体主义绘画，都表达出对运动性的认识，一个动态时间化的概念正在改变人们以往对空间的认识。三度的建筑空间必须加上时间要素而成为四度空间的时空环境，而传统理念中的空间正在成为一种束缚，必须去创造新型的、充满创意的、运动的空间。因此我们应该受到这样的启发：空间和时空的概念不会成不变，随着人类对世界认识的不断深入，未来空间的要素和层次还会变化，甚至由四度提升到五度或六度。
四度空间的时空概念使我们认识到了一个静止的室内空间随着时间的变化，呈现出多种不同的空间形态，也可以看成是不同视觉的空间，这就是时空的观念。这种空间观念虽然强调以人为主体，强调人的参与和体验，但并不只是去迎合人的活动，而是通过与时间、环境的协调而突出个性强调空间的时空观念，希望能营造一种连续的动态空间形式，它是在旧的空间稳定秩序被解体为每个局部，然后又重新组合而成的。如果我们还以旧有的观念去组织空间，或陶醉于一种人文主义的雕塑、建筑和绘画概念之中，就不可能创造真正意义上的创意空间，就会失掉空间的连续性，使空间重新变为静止的博物馆。
创意：即意境、诗意，而秩序即规范、框架。秩序总是限定创意，并将它规范于自己的框架内，只有将包括空间理念、视觉美学、内涵以及材料、工艺等精通之后，才可能突破限制，实现时空与精神意义上的创意空间。特别是视觉形式的创意对创造成功的空间来说是必需的，这正如鲜花之于植物、绿叶之于大树、肌肤之于身体一样，理想的空间是秩序和创意的完美结合。
视觉设计（Visual Design）是指利用视觉符号来传递各种信息的设计。设计师是信息的发送者，传达对象是信息的接受者。简称为视觉设计 。在空间创意中设计师是强势集体，很容易理解，设计师所要表达的是各种美学信息，他们所要给与的是“谁”、“把什么”、“向谁传达”、“效果、影响如何”这四个程序。而创意的本题就是在空间中传递美的信息，最终的目的就是让我们的环境变成一种美、一种生活亲切感、一种可以感知的舒适与自由。
空间创意的背景
风格派艺术大师皮特•蒙德里安曾经说过“如果我们不能释放我们自己，我们可以释放我们的视觉。”空间的创意其根本是解决视觉的问题，社会的精神需求是设计创意最直接的来源。很容易理解，在不能解决温饱情况下的社会，基本的物质水平还很低下的时候，是根本不可能谈起设计创意的，因为这是没有不要的，愚蠢至极的。任何空间设计的创意不可能是设计师个人的行为，还要收到各种外在条件的制约与良好社会环境的支持。良好的社会环境，应该包括经济与政治环境、科学与教育环境、各种人的心理环境等等。
社会的进步表现的出来的性格也不一样，而进步的主体应该是“破”与再创造，各种“破”会产生竞争与批评，那么就会在社会进步中表现出一种优胜劣汰性格。当代全球化消费型社会，推崇创新、个人创造力，强调文化艺术对社会性格的支持与推动的新思维变得迫切而有力。空间的创意对当代社会关于设计学，艺术学以及建筑学都会给与革命性的冲击与“破坏”，它所带来的众多创意产品与理念，以及各种革命性思维，不仅可以吸引社会的眼球，改变一些传统的一成不变的观念，同时，可以让空间变得可爱起来，更富有人情味，最重要的是能为当代社会带来经济与文化上的双赢。空间是离不开人的，人也不能失去对空间的依赖性，社会与人更是需要空间去容纳与包含，可以看出，空间创意的实际目的是解决人、空间与社会的生存与依赖关系，实际上就是让生活变的更美妙，让我们的社会变的更有人情味、更富足。
1.空间创意的视觉设计意义
空间创意实际上是要视觉设计来参与强势主体，设计师不是纯的艺术家，他们要考虑的空间不是简单的艺术品，空间需要性格与功能，这里创意的逻辑性与理性的思维变得很重要了。
空间创意的视觉设计首先需要从视觉设计本身向置身于空间中的人传达信息，它应该可以引起使用者的联想与认可，并赋予空间新的情感与意义。空间总是内涵着各种性格与要求，视觉设计的作用应该是强化空间的性格同时还能让空间服从于社会，产生经济效益，改善生活质量。所以视觉设计对于空间创意所需要解决的最有意义的事情应该是传达情感与新思维，新思维不仅仅是创意，更重要的是创意的本体应该满足于社会的服务，满足人关于理想生活的追求。
空间创意的视觉设计还有另外一个非常重要的含义，一般是通过创意空间实践后空间与人的互动体现出来的。空间是人活动频繁的场所。实践后的空间吸纳人进入其中，从而引发了一系列的视觉事件，其中有些是设计师在设计空间所预先安排好的，有些会是从改变的空间环境中出现的，视觉设计必须要为这些事件提供必要的解释与再批评，创意的设计一般是需要反复的，而这种反复不是一种斥责与不屑，相反的反复的意义是要让设计变的完善而更有活力，难以想象没有反复的空间创意会是成功的，就象没有瑕疵的人在这个世界上存在一样，那是不可思议的。
2.创意空间的视觉设计建构
空间的设计创意应该与符合其所处的空间环境有联系，视觉设计的建构对于空间的环境是必须要考虑的内容。空间处于自然呵护之中，以自然环境为主体、空间处于次要的配角状态应该是视觉设计空间的一种创意的探索。中国古典建筑中，建于山林之中的寺庙多与自然环境有机共生，并能产生悠远宁静的艺术效果。
视觉设计融合环境，即将空间融合于所依存的环境之中，充分保护与利用自然环境，因地就势，作自然环境中的一朵美丽的小花，顾全整体，照顾大局，甘当配角。甘当配角不是消极无为，不是可有可无，而是不破坏原有自然环境，不喧宾夺主，不突出自己，但仍然要为原有自然环境增加艺术美。最好的方法应该是“境景合一，顺其自然”就是从空间环境出发将空间与环境有机融合，成为一体，达到你中有我、我中有你、互相依存的效果。
最为美丽的例子一定是自然主义大师莱特的杰作考夫曼别墅了，考夫曼别墅(流水别墅)建于美国宾夕法尼亚州匹茨堡市附近风景优美的山林之中。别墅建在地形复杂、溪水迭落的两山之间的沟谷地段。莱特独具匠心地将别墅架于瀑布之上，并巧妙地将流水引入建筑之中，穿过建筑内部空间再流入山谷。美丽的建筑，就象是大自然自己创造出来的一样，没有现代建筑中的冷漠与无情，多了些自然的纯真与可爱。
其次，视觉设计的“切题”也是在创意建构中必须注意的内容。所谓“切题”就是设计的立意应该是合理的，符合空间性质的，创意并不是“无目的”，或者是盲目的创造，空间由于其性格需要视觉设计中的呼应，这种设计关系不是对立的、格格不入的。应该是相互包容的，相互呵护的。典型的例子，一个喜庆的空间，如果太多“素”的颜色，会有许多的不适合与不舒适感。这种感觉直接由我们的眼睛传达给我们的大脑，直接的反应就是矛盾与愤怒。
第三，视觉设计中的许多的象征与隐喻在空间创意建构中是非常重要的，象征隐喻法就是通过建筑的形态、语言、符号等手段，运用象征或隐喻的方法来表达经构思而确定的创意(立意)。创意的载体一般包含环境与图文说明。象征隐喻方法中国自古已有，如“五丈原武侯词”是纪念三国蜀国丞相诸葛亮的建筑。其门象北开、以激励后人北伐，完成统一大业；墓前植56棵柏树，象征孔明56岁逝世。
对于建筑来说，关于象征与隐喻的视觉盛宴一定离不开勒•柯布西的朗香教堂，朗香教堂抛开了传统基督教教堂的外观形态，创造了一座全新的令人惊奇与难忘的教堂外观，并被人们接受与称赞。教堂以奇特、歪扭的造型，隐喻人的某种神秘超常的精神和情绪。它可以使人联想到“正在祈祷的双手”、“昂首的巨舰”、“修女的帽子”等。教堂在满足其功能条件下，外观具有挺拔、轩昂的气势，有粗犷敦实、混池稳重的原始风貌，与群山融为一体。以“它不仅是凝固的音乐，而且是凝固的时间。”来赞誉它，一点都不为过。
第四，创意设计离不开哲理与文脉，视觉设计亦然。创意离不开哲理与文脉，就象鱼离不开水，生活离不开感情一样，设计师常常赋予了空间许多情感，而他们表达的方式往往都是直接的视觉语言，很多情况下这种表达会有设计师自身对于人生价值的理解，以及他所传承的精神文化。我们常说设计是绘画、是音乐、是一种宣泄，它所传达的是视觉感受很多层面上不是仅仅的装饰与好看，更多的应该有对生活，对人，对美的追求与执着，应该充满了爱与呵护，充满的关心与照顾。
3.结语
空间创意的视觉设计并不是神秘的，只能言传不能意会的思维设计。设计的目的就是要满足人对于空间物质与精神的需求，而精神要求构成了空间创意的主题。从视觉艺术与建筑文化的层面来理解空间创意，对用空间的环境、形象、造型等创造各种性格，性格的主题就变得必要和可能了。视觉设计是对空间性格主题创造的最有效而直接的办法，设计师们在给空间以性格的同时，赋予空间以新的情感与理性，这种情感与理性往往会让处身于空间的人们以遐想和共鸣，并带来社会的进步与和谐。创意的本意是创造与设计，空间的创意与视觉设计变成解释与被解释的关系，设计师对于空间的把握也变得更直接和有效了。
参考文献
[1] 梁思成. 中国建筑史. 百花文艺出版社.
[2] 张绮曼. 室内设计资料集. 中国建筑工业出版社.
[3] 朝仓直已著，吕清夫译. 艺术设计的平面构成. 上海：上海人民美术出版社.
[4] 蒯大申，钱念孙，庄志民. 青年审美向导. 北京：中国青年出版社.
[5] 曹方. 视觉传达设计. 江苏美术出版社.
（作者单位：江苏大学环境艺术系，江苏镇江212013）