【摘要】水墨人物画发展到今天，由于历史的变迁和水墨人物画受形的限制等原因，并没有像山水花鸟画达到了绘画的巅峰。所以中国水墨人物画有着广阔的前景和未来，我们要研究一些前辈名家的写生方式、方法和理论主张，还要反思近代中国画“现代化转化”的得失等，这对我们今天有着重要的现实意义。
【关键词】水墨人物画；写生；思考
【中图分类号】J2 【文献标识码】A
【文章编号】1003-6652（2011）09-00-
引言
随着对中西绘画理念的深入研究，水墨人物画写生已成为当今美术院校中国画教学重要的课程。然而大多数的写生，都是在照抄对象，这样的水墨人物写生就没有什么意义了。写生是一切造型艺术的基础，但我们不能片面的理解写生仅仅是“对景写生”，写生更深一层应该延伸到“外师造化，写生融会的过程是必须的，也是长期而艰苦的。水墨人物画发展到今天，由于历史的变迁和水墨人物画受形的限制等原因，并没有像山水花鸟画达到了绘画的巅峰。所以中国水墨人物画有着广阔的前景和未来，我们要研究一些前辈名家的写生方式、方法和理论主张，还要反思近代中国画“现代化转化”的得失等，这对我们今天有着重要的现实意义。
一、水墨人物画的概述
在明确水墨人物画是什么之前，我们首先要明确中国画是什么。中国画的绘画语言是笔墨，恰恰产生于它的工具材料方式也就是笔和墨，中国画造型的根本是线，笔墨语言的根本是笔，二者合而为一而成的画种就是我们所谓的中国画。
宋代以来所开创的“水墨写意精神”与中国原始先民陶纹彩绘的那种直率粗放意识，秦汉时期的古朴单纯艺术追求，以及老庄哲学“清、静、虚、玄、远、韵”的思想品格一脉相承。它是文人写意的笔墨语言和西方的人物画造型方法结合的产物。它的画种积淀不够丰厚，不像山水画、花鸟画那样大师林立，水墨人物画只经过几代人的学理探索和创作积累，才初具现代形态，是一个非常年轻的画种，一个有待于更加成熟的画种。
二、水墨人物画写生的基本问题
水墨人物画写生有两大基本问题：一是造型问题，二是笔墨问题。而这两大基本问题又连带着三个基本关系：一是造型和笔墨的关系，二是形神关系，三是墨色关系。其中，笔墨和造型的关系是水墨人物画的基本关系，造型连带着形神关系，可以说形神关系是其他关系的主导，笔墨连带着笔墨和色彩的墨色关系。
目前从水墨人物画的现状来看，解决造型问题是当务之急。长期以来，在中国画学界，大家对笔墨问题的研究要远大于造型问题的研究，有关对中国画造型问题的研究尚未形成一整套有体系的学问。对于水墨人物画造型的独特性质也缺乏更富于学理性的系统研究，水墨人物画必须建立自己的、具有独特特征的一套现代的造型方法，使水墨人物画的造型从西方素描造型方法中剥离出来。水墨人物画是一个必须讲究造型的画种，没有造型作基础，笔墨问题就没有着落了。因此，了解水墨人物画的造型及其相关的一些基本概念就变得十分重要。
另外就是水墨人物画的笔墨独立的问题。目前，水墨人物画所使用的笔墨语言是从山水画和花鸟画语言中借用和转换而来的。第一，这种借用的语言不是水墨人物画自身真正的语言，有时往往词不达意；第二，这种语言多是中国画绘画的古典形态。因此，水墨人物画需要建立自身的现代语言体系。笔墨语言不是一种客观性的绘画语言，由于毛笔、水墨这种工具材料的使用而产生的一种以线墨为特征的工具性语言，由于笔墨语言这种特殊性，水墨人物画中和笔墨与造型是有一定矛盾的。笔墨人为假定性和主观性的绘画语言，造型是从客观中经画家的意象观察而来的形式，它们二者并不相符。所以，在表现光影、体积、明暗、色彩等物象的因素上不是它的长项，它必须寄生于一种适合它自己的造型表现手法，在造型上做出让步，笔墨获得相当程度的独立表现性，那么造型所连带的人物本身的独特内容就会丢失，人物画的存在意义就会丧失。如果笔墨做出让步，则中国画的特质与表现力将会减弱。所以，只有中国画独特性质的造型－－线面造型，它比较适合于笔墨的骨法用笔。这不是一种任意的选择，而是由于笔墨的特殊要求而成就的特殊造型样式。对于水墨人物画的线面造型的研究就显得更有意义。
墨色是传统水墨人物画的色彩呈现形式的主体。它在水墨画中是主导地位，因为它符合东方传统哲学中有关阴阳说的理论，也体现着东方人审美心理和价值趋向。随着时代的进步，人们又逐渐意识到色彩在绘画中的重要作用。当今许多水墨画家也采用较多的色彩表现，取得了前所未有的成果，人们对色彩与墨色有了更进一步的认识和理解，用色的革新已经成为现代水墨画的重要内容。在色彩的使用上，讲究色不碍墨的淡雅含蓄。色彩有利于丰富水墨画的表现力，这已经成为现代水墨画家共识，虽然色不碍墨，但颜色始终只能起从属和补充的作用。只有墨色才是水墨画的根脉，才是其艺术个性的体现，这也是水墨画有别于其他绘画的根本之所在。再丰富的色彩，再鲜艳的颜色，似乎都不能取代墨统帅的作用。如果只有色彩而缺少墨色，水墨画也就成了水彩画。所以，我们在不断完善水墨画表现为语言的同时，还应该保持和发扬水墨画的优良传统，最大程度的挖掘其发展潜力。因此，我们可以得出这样一个结论，色与墨是相互依存，相互映衬的关系。是否产生对比和谐是衡量用色好坏的标准，浓墨着艳色，淡墨施浅彩，色不碍墨，墨不抵色是水墨人物画运用色彩的一般规律和原则。
结语
水墨人物画写生向着独立、个性、多元化的方向发展，研究前辈名家的写生主张，写生理论及艺术道路对今天具有重要的现实意义，只有深入到生活中，才能创造富有民族个性和时代特征的水墨人物画写生样式。不管画家笔下人物的形象和笔墨趣味怎么变化，画家都围绕着画面意境的塑造而相辅相成。在中国水墨人物画的范畴里，意境交融，意境共生，永远是画家艺术探索和追求的极致。艺无止境，我们靠我们的先辈为我们创造下的丰富资源，面对着无比广阔的世界，我们没有理由不长期处在一种学习的状态之中。在对中国画笔墨、审美、境界、精神性等诸多问题的探求上，相信通过不断学习，每个阶段都会有新的认识。水墨人物画写生也一样，只要坚定地走借鉴传统、立足现实，才能构建成中国画的文化个性。
参考文献
[1]王赞编著，《从写生走向创作》，中国美术学院出版社，2001年版
[2]毕建勋、杜娟编著，《水墨人物画写生与创作》，河南美术出版社，2006年版
[3]张望编著，《模特与水墨人物写生》，山东美术出版社，2006年版
[4]梅忠智编著，《当代人物》，西南师范大学出版社，1999年版
[5]刘国辉著，《水墨人物画探》，中国美术学院出版社，1996年版
[6]刘继潮编，《卢沉论水墨画》，安徽美术出版社，1990年版
[7]王晓辉著，《水墨肖像》，河北美术出版社，1990年版
（责任编辑：赵永佳）
（收稿日期：2011-8-30）
作者简介：罗希，女，祖籍广西，研究方向：美术学（中国画写意人物）。