笔者因爱好美术，多年前幸识胡常尧老师。先生学识宏渊，品操高洁，德艺双馨。尤其在水彩画艺术方面执著追求，苦心励志，取得了可贺成果并蜚声画坛。 胡先生在长期艺术创作中孜孜研习，深入生活，不断在实践中锤炼水彩画技巧。他的作品注重基础，凭借对传统文化艺术精髓的认识参与创作，无半点世俗气，日渐形成清新明快的艺术风格，以抒情写实的表现手法，作品富有诗情画意为韵致。但他的创作不是纯客观主义的自然实物描绘，而是通过验证，在进一步领悟和掌握自然与艺术间的转换法则的基础上，猎取到绘画灵感，激情盈怀，将客观对象上的美，经过理念的升华，富有情趣地表现出来。他的作品尤以风景画最具影响力，其代表作《春雨潇潇》，采用中国画的散点透视构图，取简去繁，画出了古朴的乡土情调，生动表现了古镇泽国，令人觉得在忙碌的凡尘中得到抽离，回归大自然恬恬的悠闲。这数刻的享受，正是现代人生活的奢望。该作品以它独特的艺术风格入选中国美协主办的“第二届全国水彩画、粉画展览”，并赴美国展出。
《悠悠故乡情》则又是一番情趣：水镇河畔几只鸥鹭展翅翩飞，似游子遥望故乡的愁绪，而蓝色调更增加了丝丝惆怅。画家巧妙地掌握了水与粉色的渗化，相得益彰。画面的装饰味甚浓，别具一格，曾获第一届(杭州)中国水彩画大展佳作奖，被美国国际艺术研究会选赴纽约展出。
作品《渔港之晨》中，渔船在朝阳下待发，近景中黑色的船、中景里金色的帆、远景里灿烂的霞光，连同水面上金色的波浪，甚至远天辉煌的太阳，都被水汽笼罩。技法上干湿结合，冷暖色交融运用，大胆的钴蓝色勾线，斑驳无序的色点与雾中晨光默契融合在一起，加之恰到好处的水色渗化自然效果，都是画家捕捉灵感的体现。作品让人产生无限的遐想，激发人们对生活和自然的热爱，实乃逸韵天成，神采湛然，其意境之妙造也。被入选中国美协举办的“第三届全国水彩画、粉画展览”，当之无愧。
《山村雨霁》里，沟中的溪水、沟边的绿草、老墙上的水迹、墙后半开的门扇，显示着山乡的生机和活力，这些都被画家娴熟地运用水的渗化效果，把物体的质感惟妙惟肖地刻画出来。画面被统一在蓝紫色调之中，宁静而纯质，反映出他对皖南山乡雨后景色的感受和心境，充满了沉寂气氛。
曾在马来西亚展出的《群峰竞秀》，黄山的云海如浪汹涌，突出的山峰似水中蛟龙，山峰上挺拔的迎客松也似乎行驶在水中，画面水流般的动感衬出叠峰千层的黄山之壮美。这幅作品获得第三届世界华人艺术大展特别金奖。
以水为主题，胡常尧先生总在不断挖其深度。他水彩画上白墙黛瓦的民居，荡着轻波的小河，以及河上寂寞的拱桥，连同天空的飞鸟，似乎都沾着雨滴，总是水渍斑斑。《赣北人家》画面残破的民居前是破木栅栏，是斜靠的被剥去皮的树木，画面无水，水进了树木的记忆，似乎是在向人们讲述世事的沧桑，苍凉感让人怦然心动。《远去的水》中枯草败黄，河道枯干，一条破船正在诉说着对水的渴望，告诫人们注意保护生态环境。他的近作《寒冬》里，天地披上一层洁白的雪，只有两条若隐若现的红色春联在告诉人们温暖和希望在心里蛰伏。
平常的风景，在胡常尧先生的笔下充满诗情画意，透过一幅幅意境和内涵深远的画作，觉得他心中似乎有摄影家的取景框，他的笔端拥有文学家才有的剪裁功能，他的取景与剪裁注释着他的忧郁、拘谨、变化的人生。胡常尧先生的忧郁是艺术家在艺术追求道路上灵魂受到煎熬才有的忧郁；他的才情和浪漫在涂抹色彩的时候已经燃烧，没有过多的时间和精力留给世俗去追求狂放；他不断超越自我，眼里的色彩由明快到沉郁，由古朴到素雅，每一次超越，就是一次新生。