音响人生篇一：从歌声中感悟人生
从歌声中感悟人生
杨芳
教学目标：
1、欣赏励志歌曲《蜗牛》和《水手》，让学生领悟歌曲中蕴涵的积极进取和不 懈追求的精神品质，引导学生感悟人生的真谛。
2、尝试进行歌曲创编活动，培养学生即兴创编与表演的能力。
3、初步了解通俗音乐，学会有选择的欣赏和演唱，让励志歌曲成为自己的良师 益友。
教学重点：
感受和领悟歌曲《蜗牛》和《水手》所蕴涵的精神品质。
教学难点：
对歌曲《水手》进行二度创作（尝试填词）。
教学准备：
多媒体课件、影音资料、音响设备等。
教学过程：
一、新课导入：
歌曲赏析《蜗牛和黄鹂鸟》
1、请同学回忆蜗牛这个小动物在自己心目中的印象是什么？
二、欣赏歌曲《蜗牛》
1、出示蜗牛课件——蜗牛原形及动作片段。
3、欣赏《蜗牛》这首歌，请同学们仔细听，在这首歌曲中的蜗牛的形象是什么样的？重新来认识一下蜗牛这个小动物。
4、歌曲小结：蜗牛的精神告诉我们，即使像蜗牛一样弱小，只要肯努力，能坚 持、有自信，总有一天会有属于自己的蓝天。
5、那么说说你们喜欢的歌星和最喜欢的歌，并说出喜欢的理由。老师在学生时代喜欢的歌星（郑智化），由此引入下一环节的欣赏。
三、欣赏歌曲《水手》
1、欣赏歌曲《水手》片段，请同学们猜猜这位歌手是谁，并讲讲关于他的小故事。
设计说明：
课件播放现场随机采访学生的镜头，从歌手郑智化的故事中，让学生感受其自强不息、乐观向上的精神。
2、完整欣赏歌曲《水手》，听完后让学生说说最喜欢这首歌曲的那几句，为什 么？这首歌曲写了水手什么样的精神，你从哪里可以看出来？
设计说明：
从歌曲《水手》中，感受水手这种自强不息的精神，做真正的男子汉，并由学生自由发表自己对歌曲的感受和见解，加深了对歌曲的理解。
3、播放现场版《水手》视频，再次欣赏歌曲，并让学生用《水手》表现出来的 情绪和精神跟唱，把对音乐的感受表现出来。
设计说明：
现场版《水手》是歌手郑智化拄拐上台演出的情景，场面宏大，群情激昂，让学生感受这样的场面并跟唱，学生容易受现场气氛的感染，入景生情，歌曲《水手》自强不息、乐观向上的精神就更容易表现出来了。
4、歌曲小结：台湾歌手郑智化虽是一名残疾人，但是他的歌声中却透着一股勃勃的生机，他用音乐告诉我们在面对生活的艰辛、人生的不幸时永远都要像水手一样有永不言败的斗志，又有乐观向上的精神，做个真正的男子汉。
播放歌曲《好大一棵树》视频，要求学生怀着坦诚热情的心，用歌声来赞美像大树一样无私奉献的人们。
（1）歌曲歌颂了大树怎样的一种品质？体现在哪句歌词中？你能唱一唱吗？
（2）这首歌曲是几拍子的？与歌曲《水手》相比较，其旋律在情绪色彩上较明朗还是暗淡柔和些？
希望同学们在以后的学习和生活当中要有所选择的欣赏流行音乐，多听健康向上、积极进取的音乐作品，这些作品能激励你们向着理想奋进。
四、课外拓展
布置课外作业：
回家与父母交流：爸爸妈妈的“青春之歌”。
五、教师课堂小结：
同学们，流行歌曲生动活泼、轻松愉快，不仅娱乐身心、给人美的享受，一些好的歌曲还能使人振奋精神、奋发向上。好听固然是一个标准，歌曲的情调和品位更不容忽视。希望同学们在以后的学习和生活当中要有所选择的欣赏流行音乐，多听健康向上、积极进取的音乐作品，这些作品能激励你们向着理想奋进。
音响人生篇二：关于音乐与人生的论文
当人们的感情不能用歌唱表达的时刻，又借用种种不同乐器的音色、音域、演奏手法等，超脱了人声的限制，并且运用独奏、合奏、协奏等等形式，这就是一切器乐曲产生的原由。以上实例说明，生活中需要有音乐来陪伴，而音乐又是人们生活中不可缺少的精神调剂品，以及人们寄托思想感情的艺术品，更是人类精神文明的组成部分之一。所以说：“哪里有人类的足迹，哪里就有音乐。”它既可以自娱，也可以娱人，更可以通过音乐音响的信息，来传达交流人与人之间的思想感情，古今中外无不如此。特别是人类越进化、越发展，音乐的复杂性、细致性、多样性越是明显，并且大部分音乐以超越了国家民族、人种的界限，以人类共同的感情语言特性，来进行相互间的感情交流，特别是器乐曲更是如此。因“喜、怒、哀、乐、忧、思、苦”这些感情属性，只要是人类，都会有相同的感知，至于其深度如何，那倒要视具体作品来定了。即使是不同民族的音乐语言，其音调虽有所同异，而感情、气质的属性，仍然是相同的。
再从目前社会上人材的培养来看，音乐尚有促进人们智力发展的作用。它的主要作用是通过音乐来锻炼人们想象力丰富，思维能力的发展，五官四肢灵敏协调反应迅速、再造想象及创造性思维的增强，在熟练迁移、触类旁通的作用下，使音乐以外的其它学科的感知和研究，也有着促进功能。对音乐欣赏来说，也有不同程度的促进智力作用，而且在愉快轻松的气氛下自然而然的获得。因为听音乐时，大脑不会是空白的，必有种种多变的活动形象会泛映在脑海里。有时还会随着音乐，使人宛临其境，随音乐的音响，在内心里有种种喜怒哀乐的感情细流泛上心来。这种艺术的感情语言是非常微妙，它不可能只用文字及语言所能形容的。它可以从一星半点的标题启示下，进行丰富的生活联想，并循着标题启示，有着更扩大、更延伸的再造想象因素来“自圆其说”。这种从一点而至多点，从一线而至多线的想象，也即是音乐欣赏时的创造性思维了。并且是形象思维与逻辑思维相结合在一起的，是多路思维、立体思维、美感思维相交叉在一起的。也是一种高级的思维活动。当聆听一曲、十曲、百曲……之后，人们的想象力的锻炼增强了，思维方式活跃了，思维反应灵敏了。这样，不是使人聪明起来了么?正如当代杰出的科学家爱因斯坦所说一样：“想象比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。”
中外许多著名的学者，在平时大多都是音乐爱好者，或是兼有音乐家的才华，在音乐艺术的潜移默化的影响下，使他们在科学上、学术上的成就，有着一定程度的相互影响作用。如天王星发现者是美国威廉·赫歇尔，他常常在巴黎圣母院举行音乐会；如法国思想家卢梭，还编写了符号谱及音乐辞典，他说：“我在科学上的成就，很多是由音乐启发的；”更如爱因斯坦还是小提琴演奏家，巴尔扎克、高尔基他们都是音乐爱好者。
再从音乐对人们道德、意志、品格、情操来说，也会在“随风潜入夜，润物细无声”的情况下有所影响。虽然，不能完全象我国古代儒家那样，把音乐艺术对道德的作用扩大到相当巨大的地位，正所谓“乐者，德之华也”。“审音而知乐，审乐而知政”等，但多听高尚的音乐，确实会使人们的情趣高洁起来，多听铿锵雄壮的声音，也会使人们意志坚强起来，情绪高昂起来。因为它是人们精神状态的一种反映，当然，黄色的、低级情调的、庸俗的音乐，也同样会在潜移默化过程中，使人意志衰退、情趣低落，甚至陷入想入非非的魔阵之中。
对于世界各国的音乐，应该了解，以开阔视野，增进知识。特别是欧州文艺复兴后逐渐发展起来的西洋音乐，不论在题材上，创作方法上、形式上、体裁上的丰富性和严密性上都已达到相当完美的境地。在技法理论的建设上也确实具有相当科学性和系统化。应作为人类共同的文化遗产来看待。对此，绝不可轻视。例如：歌曲《重归苏莲托》、《魔王》、《鳟鱼》、《跳蚤之歌》、《北国之春》、《伏尔加船夫曲》；独奏重奏曲：贝多芬(小调悲壮《钢琴奏鸣曲》)、(小调《月光》钢琴奏鸣曲)；舒伯特《圆舞曲》、尚邦《波兰舞曲》，李斯特《匈牙利狂想曲》、管弦乐约翰·斯特劳斯《蓝色多瑙河》、圣桑《动物狂欢节》、普罗柯菲耶夫《彼得和狼》，交响乐：贝多芬《英雄》、《命运》、《田园》、海顿《D大调第104》、舒伯特《第八未完成交响曲》；歌剧、午剧：莫扎特《费加多的婚礼》、威尔第《茶花业》、比才《卡门》、柴可夫斯基《天鹅湖》这些流芳百世，脍炙人口的音乐华章。曾经激励感动过多少代人呵!每位音乐爱好者都有一个共同的体会，那就是：每次的聆听都会有不同的感受，这正是这些优秀作品极赋生命力和感染力，成为不朽之作的原因所在。
但作为中国人，更应该对自己的民族音乐，民间音乐有更深的感情和广泛的了解。我国是具有五千年历史的文化古国，有五十六个民族长期耕耘在这块土地上，各自创造了自己灿烂的文化。因此，我国必须在平时多多接触一些自己民族的音乐艺术，并且从教育自己的下一代开始，让其在幼年时代就在民族音乐的熏陶下成长起来，这就是具体意义上的爱国主义教育。在感情上更能够感受祖国母亲的伟大深厚。近百年来经过许多音乐家的努力，我国的民族民间音乐中出现了不少优秀、中国人民喜闻乐见的作品。 因此，在欣赏音乐时，应中西兼听，既不能把外国的东西认为好，也不能把外国的东西都视为不适宜给中国人听的，崇洋媚外主义及国粹主义均是片面的。但对自己民族的音乐艺术更加重视些，却也是情理之中的事情。
在中国古代的人民音乐生活中，通俗性音乐总是大量地存在着。古代称“时尚小曲”或“时尚小令”，今日称“流行音乐”或“通俗音乐”，例如：《十五的月亮》、《太阳岛上》、《军港之夜》、《蒙古人》、《烛光里的妈妈》、《奉献》、《五星红旗》、《雾里看花》、《涛声依旧》、《榕树下》以及各种流行乐队组合“零音乐队”、“舞人制造”、“阿里郎组合”、“羽泉”、“黑鸭子乐队”、“黑豹”。更有分风糜世界的现代音乐流光异彩，理查德的现代钢琴音乐，黑人歌手，里奇、杰克逊，疯狂歌手，麦当娜、布兰妮……等等。都成为广大人民群众所喜闻乐见的，倍加厚爱的音乐人。流行音乐通俗易懂，短小精焊，轻松愉快，它给人以娱乐、消遣，对人们精神上的调剂作用是相当突出的。但它也有两大类：一类是通俗的，一类是庸俗的。缺少艺术修养和音乐基础知识的人们是一时殊难分辨，庸俗音乐的炮制者也利用此来牟取利益。我们只有加强音乐教育、家庭教育、社会教育、在提高人们的审美情趣下才能逐步到达。它的方法是循循善诱，因势利导，用健康的代替庸俗的，但最根本的还是要给人们以美以娱乐、以愉快。人们是为了
追求美的享受才来听音乐的。
去积极地倾听音乐吧，它会使你品格高洁、性情儒雅，会使你的生活是美仑美奂、情趣昂然。
潜移默化，终生效益 音乐对于人的心灵和智慧的净化和升华，是通过音乐对于人的感染和熏陶。音乐对于人的一生可以起到非常重要的作用，那是个潜移默化的过程，长期作用于人，使人终身受益。学习与音乐有关的知识是有用的，但不是最重要的，更不能代替音乐本身。对待音乐的态度，只追求短期效益是完全错误的，急功近利则更是非常有害的。
（3）增强想象力、创造力，得到社会组织能力、交流能力、适应能力的锻炼。
a、增强想象力和创造力。
音乐是非具象性的，音乐是声音，看不见摸不着，所谓“音乐形象”，只不过是一种比喻：音乐又是非理念性的，它本身并不传递概念定义、逻辑、结论之类可以使人“懂”的理念信息：音乐又是不确定性的，不但不同的人对于同样的音乐会有不同的感受，而且即使同一个人欣赏同一段音乐，也能够每次获得不同的感受；更重要的，是前面提到的音乐能够直接作用于人的心灵的特性棗不经过任何的“中介”和“转译”；因此，无论是欣赏音乐、演奏音乐或是创作音乐，音乐都能够给人留下最广阔、最自由的想象空间和创造空间，最精妙地体现了“法无定法然后知非法法也”的精神境界。音乐与想象力和创造力，是天生的联结在一起的，这也是其他的文学艺术门类所难以比拟的特点。
b、社会组织能力、交流能力、适应能力
人的社会组织能力、交流能力、适应能力对于人的生存与发展的作用，本文的第一部分已经简短提及。音乐活动具有更强的社会性、合作性和交际性。即使是个人弹琴，在上课和考试的场合，也必然是置身于一种社会环境，要求具有良好的与他人、与社会交流、协调和融合的素质与能力（举个例子来说，有的孩子会“怯场”，就是缺乏这方面的素质 ）。乐队、合唱队、节日庆典演出这样的集体性音乐活动，会使你的孩子在更多更有益的社会交往中得到多方面的人际关系和社会关系的发展。对于众多“独生子女”来说，这方面尤其重要。
音乐与人生 ■文/丁国强
音乐与人生之间的关系是微妙的，它不仅与一个人的教养、品性相关，还牵涉到一个人的信仰和命运。尽管音乐天生就是一种理想主义的东西，仿佛是世俗现实的对立面，但是，音乐却可以教人坚强，教人坚韧，教人从容。人的精神能量总要寻找一个释放的空间，音乐的功能正在于此。罗曼·罗兰说：“个人的感受，内心的体验，除了心灵和音乐之外再 不需要什么。”音乐是一个神奇的容器，盛载着人的喜怒哀乐。
一个人对音乐的向往是无边无际、难以穷尽的。如同仰望星空的人，你肯定说不清他的思绪有多长，他的眼神有多深。音乐是世俗世界的杀手，它制造了幻觉和梦境交织的世界，使人淡忘了人世的纷争和煎熬。一个人躲在音乐里，是一件甜蜜无比的事情，现实中的风刀霜剑被挡在了乐符之外。忘掉世俗世界的存在，是聆听音乐的一种境界。聆听音乐是一种沉默的激情，悠然的歌唱，无言的疯狂。一个人可以没有演奏音乐的才能，却不能没有聆听音乐的兴趣和能力。歌德说：“只有对音乐倾倒的人，才可完全称作人。”
聆听音乐同样是一种人生成就。欣赏音乐是技术层面上的选择，而聆听音乐则完全可以撇开懂与不懂、专业不专业的外在评判，进入个人的心灵世界。音乐是深奥的，因为音乐往往与一个人对人生的感悟、对世界的理解、对命运的把握有着某种隐秘的联系。正是由于音乐的吸引和呼唤，人们强烈地感受到了音乐对黑暗岁月和黯淡人生的照耀。音乐对人的感伤和忧郁格外照顾，每一个音符对心弦的弹拨，每一处慢节或快板对人的情绪的对应，都足以构成对心灵的挽救。音乐唤醒了自我意识，使一个孤独者能够在各种境遇面前保持平和的形象。音乐给一个喜怒无常的人以发泄的渠道，使用音乐的方式咆哮、愤怒和哭泣。富有美感的节奏和旋律将这种放纵控制在适度的范围内。这是一种难得的风度。一个人在音乐中形成的修养和成熟是极为珍贵的，因为这需要经历一个缓慢的过程，像无心流淌的小溪一样在翻越山谷之后最终形成壮观的瀑布。
每个聆听者都怀抱着一颗怀念的心，怀念童年，怀念家园，怀念旧日情人，当心潮涌动的时候，音乐弥漫了生命的全部空间，暂时中断了与庸俗现实的联系，展现出一个洁净的自我。音乐实质上是一种内在的表达，是一种穿过时光隧道的相遇。音乐所保留的内心记忆之所以温暖无比，是因为它在一个人种种不幸的经历中积蓄着一生的精神热量，让人不由得泪珠滚动。
浅谈音乐教育与大学生情商培养
大学阶段是人生的一个重要转折点，在这个阶段的适应过程中，可能会产生一些矛盾和困惑，情感问题、人际关系和就业压力等都是导致青年大学生困惑和痛苦的原因。面对这些矛盾和困惑，有的学生往往会采取一些不积极的方法来解决，个别甚至采取非常极端的手法处理，这些都是心理健康和情商发展不平衡所致。
情商，即情绪智力商数(Emotional Quotient，简称EQ)，又称情感智力，是心理学家们提出的与智商相对应的概念。它主要是指人在情绪、情感、意志、耐受挫折等方面的品质。近年来，世界范围内对“情商”的研究不断深入，不但引起了学术界、工商界的关注，更受到了教育界的高度重视。有关情商研究表明，“人一生的成就至多只有20％归之于智商，80％则受情商因素的影响。”?因此，高校作为向社会输送高级人才的教育基地，不仅要为社会培养具有创新意识和创新能力的人才，还要教育和促进大学生心理健康，特别是要加强对大学生情商的培养。在大学生的情商培养中，音乐教育往往是一种容易被忽视却又尤为重要的途径。
l音乐教育在大学生情商培养中的作用在倡导以人为本、全面发展的素质教育的今天，音乐作为一门最善于表现情感的艺术学科，要当仁不让地对塑造大学生的和谐心灵、培育健康的情商发挥积极的作用。
1．1审美陶冶，培养健康高尚的情操
音乐教育活动以典型的艺术形象去激励富于情感的青年学生，引起他们的情感共鸣，产生审美意象，从而领悟其中的道德蕴意。正如黑格尔曾经指出的：“审美带有令人解放的性质，它让对象保持它的自由和无限，不把它作为有利于有限需要和意图的工具而起占有欲和加以利用。”旧1我们每个人都可以通过自身艺术活动的体验来证实，许多优秀的音乐作品在审美愉悦的作用下，产生了动人以情、感憾人心的艺术魅力，让欣赏者在愉悦，甚至是如痴如醉的状态中，唤起内心崇高的、美好的感情。例如，电影《音乐之声》中有这样一组感人的镜头：上校一家将要离开德寇统治下的奥地利，他们唱起了《雪绒花》这首著名的奥地利歌曲以示告别，结果全场的人都唱了起来，歌声激发起了人们满腔的爱国热情。聂耳的《义勇军进行曲》，唤起了多少革命志士为建设新中国抛头颅、洒热血的崇高革命理想!在2009年5月18日中央电视台播出的“大爱无疆”大型赈灾晚会上，演员们真情动人的歌唱，深深地震撼着每一位观众，激发大家对人生的美好信念和对平凡而又伟大的生命的尊重。这就是音乐的感化作用，它能够极大地丰富和深化人的情感，在“润物细无声”中让人升华了情感，净化了心灵，陶冶了性情，使人自觉不自觉地变得高尚起来。
1．2疏导调节。促进完美人格的形成
音乐能以旋律、音调和节奏等音乐要素来改变、调节人的情绪，有利于促进完美人格的形成。
(1)有效疏导，调控自我。优美的音乐能促使人体分泌一些有益于健康的激素，起到调节血液流量和使神经细胞兴奋的作用，可解除疲劳、平缓血压、稳定心律．从而使心情轻松、愉快。大学生在日常的学习生活中难免会遇上一些烦恼、忧虑，常常会感到自己的渺小与无助，而美妙的音乐却能使之超然物外。它能迅速调节客观与主观的矛盾，恢复人的心理平衡，使之在乐声中融人浩渺的宇宙中去，与大自然浑然一体。例如，在我们焦虑烦躁时，听一曲古筝演奏的《春江花月夜》，往往能洗去白天所感受到的种种燥热，把自己的心灵带入到一个宁静的世界；在我们忧虑彷徨时，听一曲《高山流水》，往往能让我们的心灵如水流般清澈、闲适，如高山一般坚定、厚实。在现实生活中，面对困难和挫折，大学生需要不断地调控自己的心理，安慰自己的心灵，而音乐活动则能起到很好的调控作用。
(2)增强信心，磨练意志。贝多芬曾说：‘‘音乐能使人类的精神爆发出火花。音乐比一切智慧、一切哲学有更高的启示。” 也就是说，大学生不但可以从音乐中获得心灵的升华，还可以激发其饱满的精神和力量，燃起求知的渴望和创造冲动，更加坚定自己的理想信念。一曲《国际歌》唤醒了多少无产者的阶级觉悟!使他们认识到人类社会的发展规律，理解了自己肩负的历史使命，从而激发了斗争的激情，坚定了胜利的信心；一首《苏武牧羊》则让学生感受到了苏武那种历尽艰辛始终坚贞不屈的高贵品质、铁骨铮铮的民族气节和爱国主义精神。
爱因斯坦在科学研究遇到困难时就拿起小提琴演奏他所喜爱的巴赫、贝多芬等人的乐曲，让充满想象力、美妙激昂的旋律增强自己的信心，这种艺术的魅力和神奇，不仅培养和促进了许多科学家、艺术家、思想家的观察力、思考力和想象力，更鼓舞起他们攀登科学文化高峰的勇气。作为新世纪建设祖国的栋梁之材，不正需要这种激情和追求，这种信心和意志吗?
(3)开阔胸襟，振奋精神。我国著名科学家钱学森说：“音乐艺术使得我丰富了对世界的认识，学会了广阔的思维方法
? .，避免了死心眼，避免了机械唯物论，想问题能够更宽一些活一些。”口’在音乐活动中，音乐感知、感情体验、想象联想、理解认知这四种心理因素始终结合得非常紧密，彼此互相影响，从而较好地发挥了心理能动作用，使全部心理活动处于积极状态。音乐的这种扩散力和穿透力，强烈地激发了人的情感，能使人的想象插上翅膀，冲破习惯思维的束缚。如贝多芬的第九交响曲第四乐章《欢乐颂》，向全人类发出了“亿万人民拥抱起来”的召唤，充分体现了音乐家“自由、平等、博爱”的伟大精神，贝多芬宽广的胸怀和与病魔作斗争的顽强精神，以及那句“我要扼住生命的咽喉，它决不能使我屈服”的名言，听来令人振奋，撼人肺腑。当学生心中郁郁难平时，引导他们来听听这部震撼人心的作品，所有的痛苦，所有的埋怨，都会在其中消失殆尽，心胸变得宽广。
1．3团结和谐，培养团队协作的意识
维系融洽的人际关系，是情商不可缺少的组成部分，它直接影响着一个人事业的成败。当代大学生以独生子女为主，从小以自我为中心，缺乏团队合作意识，这不利于个人的发展。音乐作为人类的共同语言，它的特性就是这样神奇，正如著名文学家托尔斯泰所说：“有时，人们相处在一起，虽然互不敌视，但彼此的情绪和情感是格格不入的，突然间，音乐像闪电一样把所有的人联系起来，克服过去的隔阂，甚至敌视，人们感觉到团结和友爱。”‘4】
高校经常开展合唱、合奏、音乐剧等群体音乐活动，这些活动存在主角、配角，主奏、伴奏之间的分工合作，队员都要以和谐为前提，只有在同一时间内配合良好，才能确保整体的和谐。在合作中，学生们不仅从和声中感受到和谐的美妙，也让他们懂得要甘当绿叶映红花，懂得团队精神的力量，懂得怎样才能团结协作。所以，参与这类活动非常有利于培养合作能力和团队精神，促进人际间的和谐。．
2在音乐教育活动中培养大学生情商的策略
2．1确立主题。融入精神文化
当今的音乐是流行音乐的天下。流行音乐比较通俗简单，易于掌握，适合于作为娱乐手段。在流行音乐中不乏好作品，但更多的是充斥着无病呻吟的“爱之歌”，这对大学生精神层面的影响和情商的培养没有太大的价值。而那些古典的、知识含量大、寓意深刻的作品又很难引起学生的共鸣。高校的音乐教育有责任通过有效的方法来增加学生在音乐文化方面的积累，提高学生的音乐修养，并在引导他们欣赏、感受、品味的过程中实施情商的培育。在这里，笔者实践的“音乐主题化活动”对大学生情商的培养无疑是个很好的催化剂。
首先，是民族文化主题的音乐教学。民族精神，是一个民族所集中体现出来的精神状态、价值追求和社会信念，是民族传统的历史积淀，是一个民族赖以生存和发展的精神支柱。在高校的音乐教育中大力弘扬和培育民族精神．，既是时代的呼唤，也是培养大学生情商必不可少的重要环节。例如，在欣赏《黄河大合唱》时，我们可以把“黄河”作为一个切入点，由此不断地辐射、深化，让民族精神震撼学生的心灵。在引导学生欣赏这一作品时，不仅要让学生了解创作的背景，感受作品独特的艺术风格，更应该深入理解作家和作品的民族精神。作曲家冼星海和词作家光未然合作谱写了这曲感人肺腑的乐章，把诗一般的语言与激昂的旋律完美地交融在一起，那种和谐与坚定，就像是紧紧团结在一起的中国人民，是勤劳勇敢，是乐观无畏，是坚强伟大，是不可战胜的。我们应该让学生在倾听《黄河大合唱》时去感受中华民族在困境中怒吼的力量。在学生的心灵被触动后，引导学生自己搜集有关“黄河”的音乐素材和文化素材，例如《不朽的黄河》、《我们是黄河泰山》、《黄河的水干了》、《黄河水长流》的歌曲和相关视频，有关黄河的历史资料，黄河的有关诗文等，深入了解黄河的文化，黄河的精神，写下对黄河、对民族精神的感悟，并试着谱曲，写成当代《黄河谣》。在这样深化的主题音乐教育活动中，音乐已经超越了本身的形式，向更深的精神文化层面拓展，大学生们就会更深地了解以“黄河”为代表的“浑厚、坚韧、朴实、沉稳”的炎黄子孙的风骨和一个国家的民魂。无疑，在这样深层的音乐教育中，学生的灵魂得到了深层的激荡，高尚的爱国主义情操和坚韧的精神品格就会在自觉的活动中铸就。
其次，我们还开展“音乐名人文化”主题式音乐教育活动。当今的大学生都喜欢追星，然而往往是只追其形，不求其神，缺少思考，盲目为之。为了减少大学生追星的盲目性，提高他们冷静思考和坚毅自主的能力，我们不妨在音乐教育活动中来几次“追星”活动。例如，莫扎特、贝多芬等都是音乐巨人，我们在欣赏他们音乐才华的时候，更应该引导学生进入到他们的心灵深处。这二位音乐巨匠在有生之年经常与贫困、饥饿、疾病为伴，我们需要追问的是——什么力量促使他们在如此窘迫的生活中还能取得巨大的成功?在深入搜寻资料和追问中，学生们追寻到了这些伟大名人心灵深处的力量——坚毅、自我调控、自我激励、乐观等，正是具备这样的一些情商元素，才让他们获得了巨大的成功。在追寻音乐名人内心的过程中，学生们的心灵也受到了洗礼，在潜移默化当中，学生的心理自我调适能力以及对生活和生命的沉思能力亦会得到很大提高。另外，也可以抓住流行音乐中的一些具有精神力量的名人进行探究，如周杰伦等，从大学生的心灵最近区域寻找培养情商的方法。
2．2创设专区。搭建心灵平台
美国心理学家米勒和戴尔纳通过研究认为：乐观的人多数是自爱、自信的，自我控制能力强，且性格外向，易与他人交往。 大学音乐教育应该莺视乐观教育，营造学生良好的心境，这就需要为大学生搭建更多的音乐交流平台。在大学校园中，音乐沙龙和快乐音乐园地是培养学生乐观精神的很好的平台。建议在每个院(系)中设立一个快乐音乐园地，主要以歌唱和舞蹈为主，准备一些常用的曲目，允许学生自主选择，同时，组织学生教学交谊舞，利用普及的音乐和舞蹈来释放学生的压力，使他们的心情能够很好地自我调控，拥有快乐的心境。同时要开辟“音乐沙龙”，以“为生活而艺术，为心灵而艺术”为宗旨，举办形式多样的沙龙活动，可以是“自由漫谈式”，也可以是“专题讨论式”，如“古典音乐沙龙”、“民族音乐沙龙”、“流行音乐沙龙”、“烛光音乐沙龙”等，让音乐爱好者在这里自由交流，表达思想，彰显个性，增强自信。
2．3激活自我。奠定希望心理
情商教育的目的之一就是让学生无论在学习还是在生活中都充满希望。希望心理是人最重要的一种心理品质，如果一个人缺乏希望心理，就会感觉人生渺茫，没有前进的动力。而如果让他时常看到成功的希望，时常享受实现目标后的快乐，他就会在希望心理的鼓舞下走向成功。那么高校的音乐教育如何满足学生的希望心理呢?这就需要“激活自我”。比如组建各种音乐团体，如合唱团、民乐队、铜管乐队、舞蹈队等；组织多种形式的音乐比赛，如班级歌咏比赛、校园十大歌手比赛、舞蹈大赛、民族声乐器比赛等；举办节日纪念活动和晚会，如五四青年节活动、一二·九纪念活动、文化艺术月活动、元旦迎新晚会、国庆晚会等，为各种性格和特长的学生提供表演的舞台。音乐是表演的艺术，只要给学生一个实践的舞台，就能充分展示他们的才华，让他们在自己的舞台中获得成功的希望。在各种各样的表演中，发展了大学生的个性，培养了他们独立的人格，一些平时不太合群的学生在团体中得到了很好的交流，一些平时内向、不善交流的学生也用音乐语言很好地展示了自己。在这样的大学音乐教育活动中，学生们激活了自己，对今后走上社会也会充满成功的希望。
2．4利
当今社会，网络环境以其强大的信息量和快捷的传递方式越来越受到人们的青睐，尤其是对于年轻的大学生，网络环境正在悄悄改变他们的生活观念和方式。音乐教育也要善于利用网络环境来实施对大学生的情商培养。如我们在音乐教育中实施“主题式音乐教学”后，可以引导学生在网络七进行“主题式交流”，可以是一主题一交流，也可以是教师把多个主题挂在网上，请学生进行点餐式交流，不断地碰撞，快速而广泛地进行心灵的对流。也可以在网上开辟学生自己的“博客”，鼓励学生写音乐日记，形成自己对音乐人生的独特理解，补充自己在情感品质上的一些不足。同时，鼓励学生自己在网上进行歌曲创作，来反映大学生活，反映青春校园，有条件的还可以拍一些小小的音乐M，I’v，放在网上和大家一起交流。在这样的一些心灵碰撞和思想的创意中，学生们不断地弥补着自己情商上的不足，不断地塑造着自己完美的人格。
大学生情商的培养是一个复杂的系统工程，是一个春风化雨、潜移默化的过程。柏拉图曾说：“我们一向对于身体用体育，对于心灵用音乐。”音乐教育是培养大学生情商的重要途径，学校要通过音乐教育活动为学生营造这样一种环境和氛围：感到自己被别人尊重，感到自己很有价值，感到学习很愉快，感到自己做事情总有一股创造的冲动? .作为高校的音乐教育工作者，我们应该用自己的智慧为青年学生架设一道通向美丽的情感人生的彩虹桥。
音响人生篇三：音响行业生存手册
音响行业生存手册（行业技术人员参考文章)
-----------中国是全球音响产品最大的生产基地之一
-----------中国的音响技术水平落后于国外至少20年
这并不是自相矛盾，也不是自欺欺人，这是事实，因此，可以完全这么说，中国音响在近十几年的发展已走进了绝对的产品时代，而不是先进的技术时代。这是国情，还是必然？
当你步入我们这个行业，你会发现我们的行业生存正处在一个很功利的年代，这个现实我们能否接受？
我们必需要做出思考，音响行业与我们的生存究竟有多大的意义，你步入音响行业仅仅是为了养家糊口还是想闯出一番天地？你的行业生存是因为爱好还是为了事业的发展？社会在不断进步，高科技、高智力、高消费、快节奏、物质化的生活，虽然无法揭示音响行业生存的本质，但是它将带给我们很多启示，并告诉我们行业中所存在的各种社会丑恶现象你必需面对。
大众物语：清楚认识行业生存的目的，不是“应该”而是“必须”！ 为此，我们有必要了解一下在目前行业生存的一些永远重复的概念。或多或少，或深或浅能帮助我们更清晰地认识音响这个行业，并促使我们发现自身在人性、生存观念、生存能力等方面的缺陷，从而找到弥补的办法。
1、 技术与生存
现代音响中，技术是产品的核心，技术是品牌的保证，更是从事相关工作技术人员生存的法宝。因此技术不仅仅直接作用于产品，而且与技术人员的应用能力紧密联系着。这个概念强调了技术始终是以人为本的原则，并且明确告诉了我们行业对技术的重要性。 2、 资源与生存
资源其实就是信息与知识的结合体，二者不可缺一，也就是说你拥有信息，但你的知识有限，你无法形成最终的资源积累。反之，同样道理。因此无论你工作在音响行业哪一个领域，都应明白资源的形成需要一个不断积累的过程。资源的积累有二个重要因素，一个是“交流”，一个是“学习”。
音响行业的资源具体分类为：开发资源（产品的研发技术），生产资源（工厂），人力资源（行业人才），产品资源（各种品牌的了解），技术资源（应用技术），市场资源（目标客户与需求）。
资源在音响行业的实际意义是什么？资源不是金钱，但比金钱更值钱，它在行业中已成为了特殊的商品————最受欢迎，最抢手的商品。它具备了投资的功能和生存的筹码。
3、 技能与生存
1：系统连接线问题：感觉初入行的朋友对这个最基础的问题认识不足，经常碰到的问题发生在连接线上，比如平衡与非平衡连接方式；焊接质量不佳引起的接触不良；线材和接插件选择；线序导致的相位问题；不同输入输出接口的电平阻抗匹配问题；布线不合理引起的噪声问题。这些都是最基础的技术问题，我觉得初入行的朋友需要在这个方面给予更多的注意，在一个工程的施工过程中，这些可能都是小事，但很多后期遇到的大问题原因都来自这些小事。 2：电平控制问题：大部分的设备要正常工作，都要非常注意系统设备的正常工作电平，但我觉得很多朋友没有真正意识到这个问题，往往是把设备连接好就通电工作，而没有注意到不同的设备有不同的输入灵敏度电平和输入输出阻抗，这都需要仔细阅读设备说明书，然后正确按照说明书的要求来进行正确的电平设置，保证设备的正常工作状态。很多设备烧毁的原因，大部分都是因为不正确的电平控制造成的。
3：听音能力锻炼：很多设备调试或声音调试离不开正确的听音分析，不少朋友缺乏这方面的锻炼，不能正确区分什么声音是正确的声音。毕竟大部分的朋友没有齐全而精密的测试仪器，那么对各种乐器的声音的正确理解和分辨就是非常关键的。没有正确的听音分辨能力是不可能正确调试一个音响系统的，试想一下，你都分不清萨克斯和小号的音色不同之处如何能调试好设备呢？ 4：追求新奇特，忽视基础技能的培养：有些朋友很喜欢追求高新技术的设备，但缺乏必要的基本技能，比如基本的英文能力。很多高科技的设备的确具有很高的性能指标和功能配备，但都需要有足够的基本技术基础和相关的英文水平才能保证这些设备有正常的性能发挥。比如很多数字音频设备，它的应用基础都是来自于那些老式的模拟设备，模拟设备的功能虽然简单，但它确是包含了最专业的单一性能，如果对模拟设备的应用都没有足够的清晰的认识的话，也不可能玩好这些高科技的数字设备的。我觉得很多朋友可能在实际使用中还搞不懂压限器，效果器或者激励器这类设备如何调试，更不要说如何调节可以让它们发挥应有的作用了。 5：盲目追求品牌，忽视实际型号的品质：任何一个著名的音响品牌，都有不同技术指标和声音指标的产品，不是说一流名牌的所有系列产品都具有一流的品质，过分注重品牌而忽视具体型号的品质，往往会因为盲目的崇拜或自信造成一些不必要的损失，比如说同样是EV的产品，X-ARRAY系列和FORCE系列的品质可以说是天壤之别。在使用名牌设备的低档系列产品时，一定要认真分析它的实际技术性能，然后正确应用。 6：片面夸大计算机辅助设计的作用：很多朋友认为自己有EASE之类的软件就具有强大的设计能力，其实不然，EASE之类的辅助设计软件，只是作为设计师的辅助工具，它不能给你带来任何主动的设计思路和设计结果，只能忠实执行设计师的设计概念并分析设计师的设计结果。在音响工程的设计过程中，EASE或其
他类似软件只能充当工具而不能代表设计水平的高低和设计结果的正确，要提高自己的设计水平还在于日常工作经验的积累。一个伟大的设计师只用铅笔也能创作出伟大的作品，而一个完美的建筑工人只是严格按照设计师的要求来施工。过分崇拜设计软件，无疑是崇拜建筑机械而忽视设计师。 其实音响系统是一个综合性很强的技术系统，需要很多复合型的知识结构，我觉得以认真，科学，客观的工作态度，结合市场经济概念，加上严格的施工品质管理和调试手段，最后辅助以艺术性的的调音技巧，就一定会创造出一个良好的音响工程。
音响工程技术人员必备能力：
1、音乐素养：对音乐理论有一定的理解，能够正确掌握各种乐器和人声的音质控制。
2、声学理论基础：能根据现工程的具体要求，借助掌握的声学理论提出合理的方案。
3、英文能力：能看懂设备英文说明和功能指示对自己的发展很有好处。
4、设备运用能力：能对各种音响设备有充分的了解，并了解他们的特性和操作方法，知道什么信号什么要求需要使用什么设备来处理，了解保证系统安全工作的正确配置的方法。
5、清醒的头脑：能记得你所做的每一个调整，清楚地知道设备的信号流程，针对发生的故障或突发事件随时可以对需要调节的设备进行调整。
6、平和的心态：工程现场设备很多，协作单位也多，时间紧，任务急，人不免会有一些急躁的情绪，人在急躁的时候难免出错，所以要有平和的心态。
7、良好的沟通和理解能力： 需要和工程人员，协作单位，演职人员以及管理人员有充分的沟通，有良好的沟通能力和理解能力可以避免很多失误的发生。
8、快速反应能力：在实际应用过程中难免会有各种各样的问题出现，技术人员需要在第一时间内迅速找出问题的所在并加以解决。
9、责任心：专业音响设备普遍比较昂贵，技术人员有义务对这些设备正确地和安全地操作，由于疏忽造成的设备损坏是不能原谅的。
后记：
在音响行业发展，不是短时间内能成长的。这成长的过程中你可能会经历过买配件，焊连接线，不带安全带就爬架子、拆锣丝、搬音箱、听人指挥测相位、学习机器上的英文、工程或演出守夜、吃饭盒、当出气筒、台上拉话筒线、摆话筒、连接设备、嘿哈试话筒、动手简单调试设备，配些小单、搞小型租赁、演出拆台、替人跑货等等，当对设备有一定了解且能开始独立运作时，当你领悟到国内行业发展的变化时，这样差不多要多久？二年以上吧。
在这二年之中，如果你对行业的发展较为关注，你会发现成长的过程，新的设备不断诞生，新的应用技术不断出现、新的设计理念不断产生，如果基础没打好的，如果仅停留在自已熟悉的一些设备上面，如果不幸成长在一些固化模式发展的公司，通常成长中的瓶颈也就不幸光临了。你有了一定的经验，有了一定的技术，
有了一定的人缘，让你在行业中相识了些同道中人，认识了些所谓的“权威”与“高手”，受到同事的少许认可，外行人的少许羡慕，亲朋们的少许赞扬，会多少有些名气在外，可就因为如此，你有可能忘却了如何让自已更快的提升。通常在2~3年中，我们戏称之为“行业心理断乳期”。 很幸运，你没受到行业的忽悠，你成功地走过了“行业心理断乳期”，床头摆本英文词典，开始认真接触学声设计软件、测试软件、摸索数字产品原理与应用、了解混响时间与延时问题、体会梳妆滤波、计算音箱辐射角度、查找品牌设备技术应用、尝试设计方案、分析各种进口品牌、结识更多行内朋友、开始陷入枯燥而复杂的绘图、函数、电学计算、量测应用、不断的配置等等工作。在成长中，你会从负责舞台话筒，拉拉线跑跑腿的角色慢慢成为现场设计与操作的技术人员，这要花你多少年呢？至少4年吧，在这4年加上前面的3年，也就是7年。在这7年，你可能在某些领域能独挡一面，但你在整个行业也许只学到了10%的功力。拥有10%的功力，完全可以跑跑江湖混口饭吃了。通常在这4年中，我们戏称之为“江湖心理断乳期”。 在这个时期，你如果在一家业绩不太理想的公司生存，会发现自已受金钱、家庭、发展等因素限制，于是你想闯荡江湖————“飞”。翅膀硬不硬，你自有自知之明，也有自已的人生衡量方式。但要明白——————“人在江湖飘，那能不挨刀”的道理。你会发现，我们这个行业生存环境非常现实，非常残酷，技术通常会与一些只想赚票子及靠嘴巴吃饭的人相冲突。当你不小心踩到这些人的尾巴之时，你慢慢会受到排挤，慢慢会受到“隔离”。识时务者为俊杰，你可能会不小心融入这样的群体，不断地恶性循环，腐烂着行业技术应用发展。这样生存有错吗？没有！错的是一些专注于技术，相信技术的人。无语。。。。。。 7年中，你得到了什么，又失去了什么？如果你是一位从事技术的音响人。 请不要放弃你的初衷，学无止境！很高兴你能见过我们所写的文章，我们一直在这个行业生存，与大家一样，不断接解新知识不断成长，偶尔回头看看走过的日子，也曾发现过知识浅溥带来的无知与无奈，当然，能看到自已的进步也是一种欣慰。同在一个行业生存，本是不易。因此，我们期待大家能有更多的交流与讨论，一起不断进步，因为可能你了解的知识，别人不了解，而别人了解的，你又未曾知道，在这种情况下，更需要大家真诚相待，技术是没有国界的，更何况我们生存在国内的小圈子里。利益的冲突是商人的事，请不要将铜臭引入技术交流，相信大家把心态摆得更平稳一些之后，会发现其实我们玩技术的音响人在相互尊重并快乐着。