王辉希望自己能够成為联系“艺术”与其他行业的纽带，并推动公共文化艺术这个系统的整体发展，这也是他成為跨界者的理由。
从小在京剧团中长大，唱念做打样样在行，受家庭熏陶，他热衷于画画，并极度享受画画所带来的快感，直到高中才知道凭借专长居然也能够考大学。毕业于中国美术学院的王辉，目前是上海师范大学美术学院雕塑专业的老师、雕塑&公共艺术家，但严格的说，他是一个跨界者，扮演着除此之外的更多的角色。
1998年，王辉完成中国美术学院雕塑专业学士学位之后，赴法国巴黎高等装饰艺术学院研修艺术与空间专业。他后来还获得中国美术学院公共艺术专业硕士学位，并于2007年建立LINK+公共文化艺术机构。
王辉希望自己能够成為联系“艺术”与其他行业的纽带，并推动公共文化艺术这个系统的整体发展，这也是他成為跨界者的理由。
2012年底，王辉在上海双年展的开幕式所做的行為装置展览中，用从路边烧烤摊所带来的灵感，将金属烤架做成了一段文字“what a wonderful world”。
“站在天台俯视，你看到的整个是火，我认為这是一个多么美妙的世界，所有开幕的人都在吃这件作品所烤出来的东西，而这件东西的意义也许是天上的才能够看明白。”跨界人王辉
我们可以用三种身份来定义王辉：教师、艺术家、策展人。
区别于教师的职业，王辉将“艺术家”作為一种生活方式来对待。他认為，艺术家是一个神职，社会中必然要有这样的人来传递一些真实的东西，这些真实的东西才有力量，才能够对社会产生影响。
“人类在远古之时，受生存的驱动，感官系统是最為灵敏的，但随着时代与社会的变化，原本的这些能力在退化与缺失。而那些天生具有灵敏感官的人，就是那些被我们称之為具有艺术天赋的人，便很有可能成為艺术家，用他的声音、身体、色彩等与我们分享情感。”王辉说。
策展人是王辉的第三个身份，这个身份也使得他游走于各行业之间。王辉坦言，自己所扮演的各种角色中，虽然形式相差巨大，但却是在做同一样东西一分享。“在教书过程中与学生分享经验、技术、理解，这是在传承艺术；在创作过程中与观众分享作品所要表达的意义，这是在创作艺术；在同其他行业交流时是在分享文化艺术的社会价值。”
其创办的LINK+公共文化艺术机构似乎也正在承担着这样的一种理念，“我希望能够将他打造成一个艺术家同各行各业的人对话的平台。”王辉说。
在这一平台上，王辉还希望自己能够成為“收藏家”。
“我想对收藏行為做一个正名，收藏并非是有钱人才能做的事。”
在他的概念中，收藏实际上是在收藏“记忆”，是為了记录生活中的一些事物。例如，小时候收集糖纸、火柴盒、邮票等，他这种收藏并不需要很多钱，同时也不是為了获得经济回报。
“我和太太每年的结婚纪念日，我们会喜欢买一些年轻人的作品。首先，我们喜欢。其次，价格不贵。但可能这笔钱，对那个艺术家来说，能够让他维持他的生活，或者能够帮助他创造出更多的新作品东西，我认為这是一种可以推荐的状态，让我们多一个理由去收藏。”
当然，他也表示，收藏的理想状态是收藏者出于喜欢而收藏这件物品，而刚好这件物品又能拥有一定的升值能力。
他希望有更多的人能够抱着这样的心态进入到收藏领域内，為这个领域注入更多的力量。初学者可以从两方面入门。其一，多参观已经被大众认可的艺术，如美术馆、博物馆内的历史藏品，了解艺术的历史与发展；其二，可以尝试收藏年轻的艺术家的作品，并与艺术家建立交流。体系推动者王辉
这两天王辉很忙，不仅仅是忙工作室的搬迁。最近很多人找他，希望得到建议，原因是这些人欲投资艺术，而不知应该如何做起。投资人的激情让王辉觉得有点手足无措，“这似乎让这个产业的幸福来得太突然。”
王辉坦言，多年前和艺术家讨论买断作品，或者是将作品打包做成产品发行，这会让艺术家们认為是对他们的侮辱。然而，发展到今日，艺术品基金的发展势头让人们咋舌。
“中国文化从一个极端到另一个极端的速度太快。从无法用金钱来衡量到只能用金钱来衡量，如今的文化是太有价格而忽视了价值。”
由于国家的政策导向，很多热钱开始抢占“文化产业”这块肥肉。在王辉遇到的很多人中，如果不是觊觎文化产业的发展，他们会认為艺术乃至于文化这个东西是完全是无用的。
作為公共文化艺术家，王辉更希望对文化尊重的人来去做一些东西。他将文化比作戏剧或电影来谈，要有投资人、制片人、导演、演员、发行、推广等各方要素，其实目前这些要素在中国都不缺，唯一缺的是他们之间的一种对话机制。以前大家各自為政，由于观念之间的差别，彼此之间没有对话。而如今，对话本身却变成了最重要的工作，特别是媒体应该扮演对话的载体的角色。“而我在其中更乐意去扮演推动这个系统在前进的角色。”王辉说。艺术家王辉
王辉即便是如此多面之人，但也离不开对其本身艺术创作方面问题的探讨。
“我有强迫症，完美主义，这或许是艺术家们的通病。”王辉说。他认為，过于追求完美会让许多艺术家的创作出现瓶颈。
他自己也曾陷入这样的困惑中，心中有无数灵感而无法实现，即便是作品即将完成，但也会在自己无尽的修改中而半途而废。“我也写剧本，有一个剧本我写了11年，一直在调整，调整到我自己都认為烦了，因此这个剧本至今未完成。”
王辉正在调整这样的状态，他给自己下了死命令。计划如今每年要将近百件作品实现出来，并且要以最快的速度将他们成立。“艺术没有对与不对，好与不好的，如果你不去实现你的灵感和想法，那么这些东西都将最终走向灭亡。”
目前，王辉正在為下半年的个展准备相应的作品，“近期我对文字很感兴趣，例如，在作品中，我会把一本书用手擀成鞭炮，然后展览的时候就点着它，并将燃烧之后的碎屑收集起来。我想表达的是一种冷暴力，所有人越来越像是在流水线上的产品，我们的思想，在某一系统中被扭转，我们产生的东西会被回收。”
事实上，“70后”的王辉已经算是青年艺术家中较為成功的一员，往往有更多的艺术家徘徊在坚持艺术与改行之间。
王辉认為，当下众多青年艺术家追求的成功具有很多层面，首先是能够生存，能够成功的成為一个艺术家，这是很多艺术家所要面对的第一个鸿沟；第二个层面是能够突破自己，突破生存的压力，达到个人的知名度。“很多艺术家拥有了商业性的支持，这就需要艺术家自身在商业的大潮中，抓住自己，我非常不认同与画廊签约，自由度会非常低，很容易会变成生产工具。”
另外，第三个层面如何突破技术对自身创作无形中的束缚。“想要达到哪一层面的成功，就看艺术家自己如何去选择。”
王辉说，他的理想是通过艺术的方式，找到真实的自己，即便困难重重，但是他正在努力缩短自己与理想之间的距离。