摘 要 从第一部动画《威利汽船》到第一部三维动画长片《玩具总动员》，人类没有停下自己幻想的脚步。随着科技的发展，CG、3D动画、真人动画电影正逐步进入人们的视线，真人动画的魅力正是在于将艺术的幻想变为生活的现实。
关键词 传统手绘；CG；真人动画电影；运动捕捉
任何一件艺术作品都是其作者精神的寄托，是作者对美的感悟并诉诸于观众的一种媒介。动画作为电影艺术的分支之一，它将现实的电影语言带入虚拟的艺术殿堂，经过画面的细心雕琢，以最为直观的视觉冲击力赋予虚幻物体以真实的生命力。正是在这门幻想艺术里，想象力和创造力扩展了人们的视线以及对现实的反思。虚拟和现实的碰撞成为人们寻求精神解脱的主题。
当人们憧憬于梦境、现实、生命、死亡的同时，动画利用人类所具有的“视觉暂留”的特性，将精致的画面连贯起来，得到连续变化的图画。现如今的动画不在局限于使用某种材质进行创作或者创作方式如何，因为只要梦不停止，一切虚幻将变成现实，人生也是如此。越来越多的导演开始发掘动画的力量，随着计算机技术的发展数字动画这个词已经不再陌生，所借助的手法大多是采用摄像机真实拍摄，后期使用动画软件将真人画面绘制出来。由此，原先真人电影所难以达到的一些画面转而由动画代替。
动画类别可以分为二维动画、三维动画以及3D特效动画电影。1971年罗伯特•史蒂文森担任导演的《奇妙飞床》作为第一部真人和动画结合的影片成为动画史上的里程碑。由此开始，人们所朗朗上口的真人动画如《空中大灌篮》、《精灵鼠小弟》、《奇幻精灵事件簿》和《阿凡达》使得卡通于真人完美互动。上述影片作为商业动画来说，无疑都是绝对成功的案例，但对于艺术性而言，《半梦半醒的人生》以及《黑暗扫描仪》无疑是更加成功的。随着技术的发展，后面两部作品同样是以真实拍摄手法为中介，让虚拟与现实连接，增强了幻想的真实感，从生活中让人们进行反思。作者是从剧本、画面风格、制作手法、市场反映来分析当代数字真人动画的魅力。
剧本是一种文学形式，是导演和演员进行二次创作的根本，在艺术和戏剧领域里，它是故事情节发展的出发点。“动画剧作属于影视剧作范围，它的理论基础也属于电影剧作的框架之内，但动画剧本创作有着区别于其他剧作的创作规律和思维方式，它更强调剧本创作与‘动画’这种特殊形式的完美结合，营造一种富有视觉美感和心灵愉悦的幻想空间。”[1]《阿凡达》的剧情元素包含：利益、资源、异族、战争、情感、人性等。正是这些元素造就了恢弘的场景。《半梦半醒的人生》正好选择从小到大方式入手，叙述了主角怀利•威金斯童年时期得到了“梦就是命运”的箴言，长成为大学生后，时而坐在奔驰的火车上，时而在床上辗转反侧。这两个镜头贯穿在整部影片中，似乎象征着他的人生历程及若梦若醒的状态，暗示了生活和死亡的真谛。《黑暗扫描仪》这部动画则是将菲利普•迪克的推理小说进行改编，使得人们像在做一场推理游戏一样刺激。剧本作为整个动画的出发点，它的成功也就意味着，导演的思想被人们所认知，并在一定程度上达到共鸣，并且也影响着动画的整体风格。
动画画面无论是《阿凡达》、《黑暗扫描仪》还是《半梦半醒的人生》，真实感是首当其冲的，但后面两者在经过软件渲染后，选择使用的是二维的贴图。而且采用了更加复杂的变化填充画面，使得真实的感觉再变虚幻。这种方式是通过一些色块去组成画面的人物或者是场景，随着剧情的跌宕起伏，色块之间开始穿插跳动，融合了强烈的迷幻感气氛，以此来表现一个人游移的精神状态。我们可以看出，画面的风格取决于剧情的需要、人物的设定等，当导演试图去展示一种吸食毒品后的精神状况，人物身上的颜色开始不断的变化；当想要得到一种梦境于现实的对比，导演开始让场景变得像跳跃的海平面一样，色块的变换使得人们分不清这到底是梦境还是现实。真人动画的桥梁正是用真人作为传递情节的媒介，先使用真人摄像，后采取动画捕捉例如《阿凡达》，抑或采用二维手绘进行画面的描绘，所以幻想世界的真实感油然而生。
《阿凡达》这部3D数字动画运用了许多最新的技术，是在动态捕捉的基础之上，加入了面部表情捕捉系统。更加细致的面部表情捕捉系统分为面部表情捕捉头盔以及面部表情还原系统，在60%CG动画完成的时候，利用捕捉以及还原系统将丰富逼真的表情动作，放置到动画场景中这样使得制作人员更加节省时间的捕捉到细腻的虚拟影像。而《半梦半醒的人生》以及《黑暗扫描仪》采用的都是真实摄影，再由专业动画师在电脑上将其还原成卡通动作，相比而言专业动画师在还原的时候，加入了人为的情感。传统手绘方式，让画面的线条变得更加有韵味。
作为商业动画，即是以票房收益为最高目的、迎合大众口味和欣赏水准的动画影片。《黑暗扫描仪》以八百万美金的花费赢得了一亿八千万的票房收益。相比之下，作为实验意味更重的《半梦半醒的人生》从理论上说形式感与内容有着默契的结合，但它过于特殊背景内容加之新颖的技术手段暂时还无法适应人们通常的审美方式。所以在票房上没能有所突破，但这不影响它作为一部有实验意义的影片，为人们打开了半梦半醒的舞台。谈到市场反映，作为票房的保证，詹姆斯•卡梅隆导演以16亿美元的票房收入位列全球电影票房第二，真人动画电影的发展方向变得越来越清晰。
“艺术妙在似与不似之间”，现实与虚幻也就变得耐人寻味，是科技让梦想变为现实，还是梦想让科技成就了现实的翅膀。动画的魅力也就在于只要梦不停止，任何虚幻的事物都是真实的。
参考文献：
[1] 李默，马欣凡.《动画剧本编写》. 湖南师范大学出版社，2008（9）.
[2] Kevin. 最伟大的100部科幻电影[M]. 湖南美术出版社，2010.