那一道铅笔阴影和几抹水彩色块，便决定了明天我们穿什么。一个瞬间心情、一种玩笑态度、一场白日美梦（抑或黑夜噩梦？）……直到它最后穿在模特身上，画出巨大的惊叹号！ 纽约高级时装编辑Laird Borrelli近日出版了一本时装画册：《时装设计师的时尚插画》（《Fashion Illustration by Fashion Designers》），首次将60位当代著名时装设计师的珍贵手稿公诸于世，赢得时尚圈和艺术界如潮好评。这些设计师包括Karl Lagerfeld、Christian Lacroix、Yves Saint Laurent等传奇翘楚，以及Christopher Kane、Jens Laugesen、Rodarte等当红新秀。280张设计手稿中，既有技艺精湛的电脑绘图，也有用报纸碎布粘成的手工拼贴画，还有炭笔或钢笔绘制的简洁素描等等。这些杰作风格迥异，却呈现了时装艺术的风范，揭开一件件高级成衣出炉过程中的神秘面纱，突显了创作背后设计大师所运用的各种媒介、技术与手法，这就像一个炼金过程：从平面的白纸熔铸成立体灵动的时装艺术品。
Christian Lacroix的稀释水墨典雅瑰丽，他称这些手稿是自己的“暗示”：“画画是习惯，一种需要，一种反射，即使没纸，我也会用手指在空中画下灵感，或者用树枝和麦秆在沙滩或泥土中随意涂画，这是我的笔记方式。”
Yves Saint Laurent的素描奇幻张扬，散发着一股雌雄同体的审美趣味，例如画中那件无尾中性礼服。“当我拿起一支铅笔，我不知道自己会画什么，没什么东西是计划好的，那是一个瞬间的奇迹。我总是从一个女人的脸庞开始，突然，一件衣服随之浮现，获得了它的形状。这种创作是纯粹的，没任何准备，也没任何期许，手稿完成后，我很快乐，有时成功，有时失败。然后，你停止绘画，出去做些别的事，但终究会回归纸和笔。”
以设计超短连身波浪裙闻名的苏格兰新锐设计师Christopher Kane描述了他的时装画启蒙：“四、五岁时，我就在涂鸦那些身着礼服的女人们，我总是幻想长发姑娘在舞会上的迷人姿态。”他早先的铅笔素描手画的是穿着性感迷你裙的端庄女孩们，“当年，正是这幅画让我兴奋不已，决心开始从事服装设计。”同为伦敦新秀，Giles Deacon的水彩手稿则呈现出另一番风味，黑色墨团中晕出一朵精致的花瓣圆裙，风格奇诡。“每天，我至少画上半小时，这是种休闲方式，绘画将你置于无需思考的情境，20多分钟迷失其中，想象力无意间被开启。”
引发褶皱风潮的Rodarte由Kate和Laura Mulleavy两人组合而成，这对自学成才的姐妹整个童年都在涂涂画画。“Kate画出精美的服饰图，我在上面签名。”Laura说。在她们的手稿中，害羞的女孩被豆荚色的钟型外衣所包裹。“所有想法都经由草图诞生，我们画的不是典型的素描，而是记录情感的痕迹，我们希望捕捉那一道灵光。”
从这些手稿中，人们品尝着窥看西洋镜的乐趣。和极具形式感的时尚大片不同，这是设计师的私密产物，他们从未考虑将其公布于世，在这场视觉盛宴中，你能体味那些煽动情欲的颤抖瞬间，更能通过这些赤裸裸的手迹，直击设计大师的思想内核。