摘要：文章以著名画家方政和的工笔画为主，分析研究了写意精神在传统工笔花鸟画和现代工笔花鸟画中的存在方式以及内涵；以写意性为主导，展开对其作品的题材、设色等方面的探究，以及方政和对当代工笔花鸟画的积极影响。
关键词：工笔花鸟画；写意精神
中国传统绘画形式分为工笔画和写意画。写意性作为一种基本的绘画理念，分布在整个中国传统绘画观念之中。改革开放之后随着西方文艺思潮的大量涌入，工笔画又重新繁荣，呈现多种多样的新面貌。现代工笔花鸟画既要做到很好地沿承传统精髓，又要推陈出新，脱离匠气，必须坚持绘画的写意性。它存在于绘画意识、设色、技法中，直接反映了绘画者的文化底蕴和审美品位。中国绘画艺术的审美意趣都通过写意性体现出来，并且使传统工笔花鸟画具有独特的艺术之美。
作为工笔新经典的代表人物之一，著名工笔画家方政和老师屡次荣获工笔画奖项。他在造型和设色方面的技法和经验是他享誉画坛非常重要的原因。在技法方面，无论是传统的还是现代的，都是能否画出一幅好画最基本、最普遍的前提。我认为，江宏伟先生所创造的多次洗刷画面的方法，对中国绘画技法也是一项贡献，这一点，作为江老师的学生，方政和老师从中也汲取了很多经验知识，从而形成了独具自己特色的绘画风格。
方老师深谙宋法，这一点从他早期的工笔花鸟画中可以明显体会到，无论是从线条的表现形式，或是设色上都是偏向于传统的工笔画。随着现当代工笔画的发展，方老师更加追求写意性的工笔画，并且在设色上又有新的突破，在绘画材质的选择上也有变化，比如用生宣来画工笔花鸟画，从而探索其中的笔墨变化，形成独特的艺术风格。
竹子是许多画家进行绘画创作的题材之一，但是在落笔表现到纸上时，便能分出你我高低来。竹叶容易错落成柳，而双勾对用线有要求，墨竹又对书法有要求，因此竹子畫好容易画精难。真正画的好的竹子，在笔墨纸上，在于境界和文心。
方老师的作品《几度秋霜》中的竹子无论在造型上还是用线上都散发着宣和的气息，尤其是几处卷曲的叶尖和枯黄的竹杆节，与宋画相比有很大的区别，气息越相接近，表现出的烟花易冷的感觉越浓烈。画面中的竹叶整体呈现出墨色，叶尖多以白色表现，竹杆从中劈裂，从腰间折断，但是竹叶形态饱满，仍具有天然的张力；枝叶繁茂，宛如新生的头发，虽然竹叶落地，但画中的竹子虽“死”犹生。
花鸟画中禽鸟也是备受关注的题材之一。宋人用画画的方法来表现禽鸟时，基本功是写实，其意在“趣”，在“情”。“趣”是禽鸟的天趣，“情”是人之常情。天趣是鸟的本性，而人之常情是人的本性，方老师偏向于以禽鸟表达人之常情。他的设色法没有脱离中国画的意境，并且与笔墨和谐地统一在画面上。最终，他的禽鸟类作品就在写实的造型与写意的设色中传达出了一种与他自身气质极相符的“情”。
方老师除了从自然中获得滋养，还在绘画语言与材质性能以及画面构成等诸多方面不断地探索，让传统的画种具有了新的表现力。从他近期的作品可以感觉到自然与人文思想、传统与现代语境的关系，并且，可以感受到东方的文化精神与特有的审美方式已融入他的内心世界，由此也成立了方政和老师自己特有的视线与角度，用这种视线与角度，抒写自己对美的感受和追求。
写意性是中国绘画中的一种思想，它代表了画家自身的审美和内涵，是新时代中国工笔画生存和发展的命脉。“笔墨当随时代”，工笔画也随着时代审美的改变而发生了变化。现代绘画对工笔画有极大的包容性，画家们可以大胆尝试各种不同的表现方式，从而创作出更多生动的，富有时代生活气息的作品。