这一天，陶渊明的一句诗总在我脑子里盘旋：“久在樊笼里，复得返自然”。 车子刚停稳，宋丰光老师就轻盈地跳下来，拉开柴扉，脱了鞋，奔进土地里，锄草、松土、浇水……呼哧呼哧干起来。松软的泥土被翻开，散发着迷人的芳香。稍顷，夫人和女儿也加入进来，一家三口春耕忙。
那一刻，宋丰光老师不是个大学教授，不是个国画名家，而是个地道的愉悦地进行着春耕的农民。
一边偶尔擦拭一下汗湿的发光的额头，偶尔向上推一下厚厚的黑边眼镜，一边奋力挥舞着锄头的他说：“哈哈，就是喜欢这种感觉，踏实，快乐，不累!”
他所在的院子，一幅绿意盎然，春色满园。
紫藤开得正在兴头上，一串一串地垂在空中，浓郁的香气充盈着院子，招来飞舞的蜜蜂无数；牡丹花也开了。两株牡丹花，一株映日怒放，和紫藤争着娇艳。另一株花开半朵，正在使劲儿；和姹紫嫣红的花儿相比，竹子长出了叶子，香椿树长出了叶子，萝卜长出了缨子，草也跟着长出来了一些……
院子上空，鸟鸣声无数，叽叽喳喳甚是热闹，和院子里的花儿呼应成一幅完美的“鸟语花香”图。院子外面，抑扬顿挫的“豆腐，卖豆腐”声刚刚飘过，卖豆浆，油条的声音又飘来了，还夹杂着一声声牛叫。
宋老师说，他来这里已经十几年了。
十几年前，他和朋友去五峰山游玩，一下子就喜欢上了这里。“这里好，有仙气儿。”把花鸟画作为主攻方向，经常外出写生的他对自然有着特别的敏感。五峰山是道教名山，就在距此十几里的东面，仙气自然浓浓地氤氲到了这里。
恰巧，一个同事的老公的家乡就是这里，两家商量了一下，干脆都在这里建套房子，闲暇之余，可以小住，可以写生，于生活于艺术都善莫大焉。“一个深入生活的画家，应该和自然接近，和所创作的题材接近。我得找一个画画的好地方。”艺术来源于生活，这是几乎每个人都明白的道理。
大约1998年的时候，房子建好，宋丰光来到了这里。“我太喜欢这个地方了，这就是我梦想中的地方。”他一点一点地伺候这片土地，栽上了花，种上了菜，摆上了石头。“在城市里，我喜欢睡懒觉，但在这里，我从来都睡不了懒觉，因为这里的每一天都有令我期待和惊喜的地方。”从此，除了寒冷的冬天，他们一家一有时间就来到这里。
恰巧，他的夫人也是一位国画名家，重要的作品都是两人合作而成的。他们在这里安静地创作。“这里给了我很多创作启示，对我来说，这里的每一株植物都太熟悉了，我看着它们从生长到枯萎的过程，这样，我笔下的它们就非常真实，有生活根据。我看着它们，就有了感觉，有了情感，有了创作的欲望。”他解释，虽然强调画家要用心作画，但是如果不对创作对象有着深入的了解，作品的生命力也是要大打折扣的。
他说，绘画是情感和悟性的结合，为此，古代的一些画家直接常年住在深山里，“没有透体的认识，就无法产生升华。虽然在城市里也可以到乡间写生，但那种接近自然是蜻蜓点水似的，很难有情感上的深入的交流。”如此，就容易产生作品和生活的脱节。
因此，来到这里的时候，城市就被淡忘在脑后了。“这里让我感到踏实，亲切，这里的花草泥土的气息，朴实的村民，院子外面的牛叫声都让我感到熟悉、亲切和安静，我在这里能够毫无拘束地创作。城市就不行，城市里的汽车一鸣笛，一切都噪杂了。”
他解释，这或许和童年的乡间生活经历相关，而一个艺术家的思想在年龄很小的时候就确定了。“小时候的记忆会影响成年后的爱好，影响到画家的创作对象，年老的齐白石，肯定看过了不少名山大川，但我们看到，他画的还是儿时熟悉的花草鱼虫。”
在这里，城市里的一切争端、功利，利益都烟消云散了，心里只有创作的情感。“那边再大的事也放下了，心里只有安静。“而”搞艺术的，需要的是沉静的情怀”，“没有淡泊的心境，是很难创作出静谧的作品的。只有淡泊的情怀，才能产生高雅的艺术”。所以，他说，每当拿起锄头，他就感到很自然，再拿起画笔，心里就充满了朴实的因素。
于是，他把每年1／3的时间放在了这里，“养心，养气”。“我也算是一个隐士吧，但也并没有放下那边的事。这里是我心灵得到净化的地方，是为创作准备的乐园，但如果常年住在这里，我想可能也会变得麻木了，创作的情感也会减少不少。”然而，如果说暂时的隐居是为了更积极的入世，“我们又没有多少野心”，“我们就是画画的。我和我媳妇都喜欢画画，从小就喜欢，我们就是找到了一个画画的好地方。”最后，他说。
闲暇之时，我推开门，向外走去。一排一排的村舍映入眼中，一般都是二层小楼，整洁有序。一面墙上黑板上写着“五峰镇石窝村”，使我明白了这是“石窝村”，一个虎头虎脑的小男孩恰巧路过，憨声憨气地问我：“你们那里几点放学?”稍顷，又问：“你们是开大车来的吧?”
吃饭的时候，爬到墙上折一些香椿芽，从院子里割一把头刀韭菜，洗干净了炒上鸡蛋；挖一些苦苦菜，洗干净了直接放在那里；再到村里买一只村民养的鸡炖上，这就是我们丰盛的午餐了。我们每一个人都吃得很香甜，甚至有些贪婪。