由中国当代油画学会与上海市文广局主办的“精神与品格――中国当代写实油画研究展”经过两年的筹备，在上海美术馆推出。举办这次大型画展，是为了促进中国当代油画在多元发展、百花齐放的前提下，使各种不同风格取向的艺术追求都能够进一步地向更高的艺术境界发展，而分别从学术研究的角度提出和组织的。
写实油画是欧洲的传统，也是中国油画的主流，从特定意义上说，中国当代写实油画的艺术成就，标志着中国油画艺术所取得的总水平。因此，在今天中国油画经历了一个世纪的发展后，从深入的学术层面首先组织全国油画家和美术评论家进行关于写实油画的专题性交流与研究，具有特殊的重要意义。
“写实”是油画艺术的一个老话题，但是却很少从全方位的角度进行专题性研讨。“写实”这一看似简单的问题，存在多方面的学术复杂性。因为无论对“写”或“实”这两方面的认识和理解上，在油画的历史和当代画家中都存在不同观点和“主义”，它既不单纯是技术层面的问题，也不是单纯的对真实和现实的认识与态度的问题，其中存在着具象与抽象、客观与主观、时间与空间、现实与想象等多方面的认识差异及价值取向，其间存在着诸多微妙的空问，这一系列问题都需要我们去探讨和研究。
进入市场经济后，或者再早一点，在中国的改革开放的初期，对当代生活的审美标准就出现了小以人们意志为转移的变化。对写实油画的审美活动，在价值和趣味上也出现大异其趣的现象，其中有年轻人在美学知识上的缺失，大众传媒及娱乐化倾向对审美情调与艺术品调的误导等原因，也存在着艺术家本身对现实关注度不够，心态普遍浮躁，抓不准最激动人心的核心对象等深层次问题。所以前不久有人就提出以“时代的诘问”为题，挑战写实油画的既有成绩，对油画家也提出了新的价值向度，这也是此次油画展考虑的命题。
确实，我们应该考虑的是：在今天全球化的新媒体图像文化中，油画写实语言面临了生活提出的系列问题：如何在商业影像的包围中彰显美术家对民族命运、人生价值的“精神关怀”?如何在图像复制技术的影响中凸显审美个性表达的“独一无二”品格?如何在多元趣味共生的当代审美生活中营造油画语言“无法替代”的审美空间?如何在数码荧屏光流中表现油画家“手温的色彩”?如何用画笔直面、提示现实生活中的“美”与“丑”……
写实油画作为油画艺术的一个重要组成部分，它和所有艺术一样，其根本的艺术价值应在于它所体现的精神与品格，特别是针对当前在社会与文化艺术现状中所表现出的一些倾向，我们着重提出了精神与品格的问题，用以突出它在油画艺术追求中的核心价值。希望中国的油画家能走出浮躁，走出浅薄，更加注重对当代生活的观察、思考与创造性诠释，使油画语言创造与时代精神体验达到完美的结合，从而进入油画艺术的高尚境界。(作者为中国油画学生会主席)