寻找彩虹的故乡
向着蓝蓝的天空看，
艳丽的彩虹挂天边。
那不是彩虹挂天边，
是土族阿姑的花袖衫。
——土族民歌
几日前行走西宁，顺路探访了全国唯一的土族自治县——青海省互助土族自治县，让我惊喜的是在这隐秘的土族聚居区，发现了土族特有的手工刺绣技艺——盘绣。土族被称为“彩虹民族”，生活在这片土地上的土族儿女，不仅能歌善舞、热爱生活，而且服饰文化尤为引人注目。看来来往往的土族妇女，人人从头到脚用刺绣装扮，身着五彩缤纷的“彩虹衣衫”，婀娜多姿，风情万种，真不愧是名符其实的 “彩虹的故乡”。更加幸运的是，我寻访到了编织“彩虹”的人——国家级非物质文化遗产项目土族盘绣传承人李发秀。
一针一线编织的“彩虹”
找到李发秀的家非常顺利。初一见李大姐，她的一身土族传统装扮瞬间就惊艳了我们的双眼：满身艳丽的色彩，领口胸前精致的盘绣，古朴之风扑面而来。在宽敞明亮的客厅里，李发秀左手拿布料，右手拿针，熟练地游走在黑色绣布上面，专心致志，沉浸在自己的盘绣世界里……
对我们的到来，李发秀大姐非常高兴，她的绣品工作台上，红、黄、绿、蓝、桂红、紫、白等七色线整齐地摆放着。几幅将绣完的作品有石榴、五瓣梅，有太极图，还有一些土族的传统图案，每一幅都呈现出迷人的彩虹色。我不想打断李大姐的工作，反而更想亲眼看看她是怎样用一针一线编织“彩虹”的。这指尖上的“彩虹”并非虚言，从李大姐的选线中就能看得出来。原来，盘绣须选用上等丝线，每种颜色色彩的搭配要根据绣品的规格、内容而定。她准备绣的一幅“太阳花”纹样，在土族传统中喻意为富贵长寿。为了达到镶色和顺，每种色彩要从深到浅配十多个色级的绣线，“只有这样才能配色协调、鲜艳夺目。”
配线就已经这么复杂了，而针法却更是十分独特，“无论是我国其他民族，还是其他地区，至今尚未发现能与土族盘绣的针法相媲美的绣品！”李发秀不无自豪地说。她专门放慢速度让我仔细观察针法。土族盘绣不用棚架，而是直接用双手操作，针法是“一针两线”，即用一根绣花针，两条色彩相同的丝线，其中一条做盘线，另一条做缝线，作盘线的一根挂在右胸衣服上，作缝线的一根线穿在针眼上。走针时，把盘线盘在针上，用左手大拇指压住线，用右手针缝压。盘线要严密平整，缝线要端正结实，“虽然制作起来费工费时，但绣品厚实华丽、经久耐用，可以几年甚至几十年不褪色、不松线。” 李大姐巧手银针，低眉含情，上针盘、下针缝，不一会儿，一朵“太阳花”便美丽绽放在李大姐手下的绣布上。完成后一串串两毫米大小的圆圈均匀地排列在一起，像无数的葡萄串展现在布料上，朴实大气，独具神韵。
李老师绣完一幅图案的间隙，给我们展示了几幅她刚完成的绣品。有姑娘的嫁衣，有小巧的挂件，还有装了画轴的艺术品，可谓精美绝伦，色彩丰富，图案多样，令人目不暇接。图案有孔雀戏牡丹、寒雀探梅、神仙魁子等土族传统纹样，可以说一幅精美的土族刺绣品就是一片祝福的祥云，带给人的是吉祥如意、幸福安康的美好祝愿。《双龙戏珠》用蓝色缎面作底料，用金线、丝线绣制双龙、云纹、龙珠的轮廓等主要线条，采用盘绣和平绣结合的方式绣制，缝线端庄结实，画面精致、色彩绚丽；《富贵太阳花》组合了富贵不断头、太阳花、中国结（土语称“万流”）等不同的图案，由深到浅的色彩过渡自然流畅，构图匀称美观，针法细腻饱满，处处显示着土族妇女对色彩的独特搭配和对盘秀艺术的酷爱。
嫁得好不好，得看手巧不巧
李老师的家宽畅明亮，干净整齐，墙上挂的，床上摆的、桌上铺的处处是李老师精心制作的土族盘绣制品，身在其中，仿佛是到了土族盘绣博物馆。李老师的老伴叫赵永学，原是互助县纪检委的干部，退休后在家一心陪伴李老师，喜欢美术的他，还经常给李老师设计刺绣图案。他们的一子二女都已成年，二女儿叫赵绮，因为从小生活在民族文化深厚的家庭，耳濡目染打下了良好的基础，如今在互助的电视台从事民间文化的记录与推广工作，周末刚好来家里看望父母，更重要的是和媽妈学学手艺，一家人共同探讨着土族盘绣的技艺，真是其乐融融，幸福无比。
今年58岁的李发秀是青海省互助土族自治县丹麻镇人，做盘绣已经有大半辈子。回忆起自己学盘绣的经历，脸上还有些羞涩的神情。原来，土族姑娘嫁得好不好，生活幸福不幸福，和自己的刺绣手艺有着密不可分的联系，而李发秀老师的幸福生活正是源自她的心灵手巧。“我们土族姑娘针线活儿不好，是嫁不出去的。”土族古老的婚俗中有“摆针线”的习俗，女子出嫁前，要把自己制作的出嫁时所穿戴的头饰、服装、鞋袜、饰物等在娘家展示给亲戚们看，仿佛是一个小小的服装展览会，在新婚庆典之机，还要向婆家人与参加婚礼的亲戚朋友们展示，并赠送自己亲手绣制的物件。所以，土族女孩子从小就跟母亲或姐妹学习刺绣技艺，为的就是给自己制作嫁妆。土族女子有了自己的儿女后，又会花费十几年的时间，把刺绣技艺悉心传授给女儿。土族盘绣已经有一千多年的传承历史，在漫长的历史长河中，学习盘绣，一直是土族女子一生中的“必修课”。盘绣艺术伴随着土族的发展、成长，代代相传，日趋完美，可以说，土族盘绣随着民族服饰的发展而产生，又因独特的婚俗而得到进一步发展，在千百年的时空延续中，代代土族盘绣艺人继承并发扬着这一艺术奇葩。
8岁开始，李发秀随母亲学习盘绣，14岁学会了土族盘绣的多种针法和基本构图，18岁就亲自制作完成了自己的嫁妆。李发秀的老伴儿赵永学还清楚记得俩人结婚时的情景：“当时，相亲时不见面，是看嫁衣摆针线。她的嫁妆特别多，在院子里搭了一根杆子，上面挂得满满当当，有衣服、配饰、鞋袜，都特别好看。”因为绣功棒，老赵坦言当时就动了心，虽然婚前只在领结婚证按手印时，见过李发秀的一个手指头，但他已认定这个姑娘勤劳朴实、心灵手巧，老赵满眼爱意地看着妻子，开着有趣的玩笑：“果然是这样，考验了快四十年，没有看错！”
出深闺 见彩虹
2006年，土族盘绣被列入第一批国家级非物质文化遗产名录，2007年，李发秀被确定为国家级非物质文化遗产“土族盘绣”传承人，这位普通的土族妇女觉得肩上的担子更重了。李发秀意识到，土族盘绣必须在保持民族特色的基础上大胆创新，需要通过创新做出好的产品，让市场认可，年轻人才愿意从事制作，这门手艺才不会失传了。
李发秀尝试从各个角度对土族盘绣进行创新，在绣法上融合其它技艺。她绣过一幅生肖图，上下各有两朵盘绣云彩图，十二个动物则选用了最为常用的平绣，是盘绣和其他刺绣方法完美结合的代表；在图案设计上，在保持传统花草鸟禽图案的基础上，融入时代元素和标志性事件。2008年，她有幸参加了北京奥运会祥云小屋里的民间艺术品“中国故事”展览活动；2009年，她的盘绣作品在“锦绣中华”中国织绣精品大展中获金奖，为土族盘绣带来了新鲜气息。在品类开拓上，除常用的服饰外，还开发了香包、荷包、挂件等实用性的种类，同时将盘绣的底料从传统的黑棉布换成织锦缎，使盘绣更加美观。在传承发展上，当地文化部门支持李发秀在村子里定期开设培训班，主要培训对象锁定在30岁至40岁的妇女，让她们在这里得到进一步的技艺深造。几年来，李发秀已培训了1500人次，依靠这门传统的手艺，土族妇女不仅在农闲时节有事可做，还可以增加一定收入。
在李发秀看来，土族盘绣已经融入了自己的生命，再也无法割舍。保护和传承盘绣文化是她一生要去做的事情。“现在年纪大了，眼睛不太好。但只要看得见，就会一直绣下去。” 李发秀相信，这项深植于传统的技艺终究会于风雨后见彩虹，永远为古老而美丽的“彩虹部落”增光添彩！