浅谈AE软件学习的认知与方法
[摘 要]Adobe After Effects软件是大部分高校影视专业下的一门重要的软件课程。该软件可以高效且精确地创建无数种引人注目的动态图形和震撼人心的视觉效果。利用与其他Adobe软件无与伦比的紧密集成和高度灵活的2D和3D合成，以及数百种预设的效果和动画，为电影、视频、DVD和Macromedia Flash作品增添令人炫酷多彩的效果。本文主要探讨了该软件的简单认知与独立学习的方法，对于喜欢该软件的初学者会有一定的促进作用。
中图分类号：S671 文献标识码：A 文章编号：1009-914X（2018）24-0005-01
内容：
1.AE特效的概述，功能作用
AE是一款用于高端视频特效系统的专业特效合成软件，他借鉴了许多优秀的软件的成功之处，将视频特效合成技术上升到了一个新的高度。Photoshop中层概念的引入，使AE可以对多图层的合成图像进行控制，制作出天衣无缝的视频合成效果；关键帧、路径等概念的引入，使AE对于控制高频机的二维动画游刃有余；高效的视频处理系统，确保了高质量的视频输出。 AE保留了Aodbe软件与其他图形图像软件的优秀兼容性，在AE中可以非常方便的调入Photoshop、Illustrator的层文件；也可以近乎完美的再现Premiere的项目文件，还可以调入Premiere的EDL文件。 AE可以对图像视频进行任何特效处理，但不适合于进行剪辑，视频剪辑还是用PR好。AE的各种特效除自身的插件外还有一些第三方插件，能做出任何你想要的特技效果。
2.AE特效板块简单的分类及应用
1.基本的属性的认知
所有的素材导入软件中后在时间线窗口编辑中，素材的下方都有几个固定的基本属性，包含锚点、位置、缩放、旋转、透明度五个属性。利用素材的几个基本的属性以及配合一定的特效作出简洁的视频动画效果。
2.虚拟三维空间搭建
虚拟三维空间是影视后期制作中较常用的特效制作手法，它是基于图层的空间位置的摆放，配合灯光参数和摄像机的运动产生虚拟的立体效果。如果再配合上一定的抠像和校色技术，基本可以达到真实的视觉效果。
3.校色
如何用短小的片头阐明说需要表达的内容，就需要根据主题思想，运用各种色彩感情和艺术手段进行画面的构思和设计。根据画面明暗调整；根据色彩成分调整；根据主题色调整；处理好主题色与补色的关系。好的色调对画面的表达起到强烈的衬托的作用。
4.跟踪
运动跟踪在影视制作中占有重要地位的技术，它根据在一帧中选择的区域的像素来追踪后续帧的移动。在对影片进行追踪时，合成图像中至少有两个图层，一个层作为追踪层，另一个层作为被追踪层，二者缺一不可。
5.抠像
抠像即键控技术在影视制作领域是被广泛采用的技术手段，它是为了节约成本，或者是为了实现较为难以拍摄的画面而产生的。视频抠像目的是为了视频剪辑时把前景能够完美的融合到背景中，利用抠像技术去掉背景，实现和新的背景合成剪辑，一般都用蓝色或绿色为背景在摄影棚进行拍摄。
6.离子系统
AE粒子特效可做出众多微粒构成的物体，如雨、云、沙尘，甚至背景，光效等也可参与。主要是粒子的各种设置，如粒子大小，粒子样式，扩散方式等和对粒子产生各种力的设置，如重力，风力，斥力等。
当然着只是本软件的几个学习模块，还有比较琐碎的模块没有在本文里一一去列举。针对以上几点的学习模块以及几年的教学经验，总结出以下几点的学习该软件的方方式方法。
3.AE的学习方法
1.基础案例、基本操作
基础案例的学习是大部分初学者首先要突破的一关。学者可以通过现有的初级书教学籍和AE基础入门网络平台来学会简单的软件操作，以及基础的案例。这些局部知识的学习，对整款软件的学习有着启发和引导的作用，并有效的提升学生的操作技巧、加快操作速度。有效的构架起影视后期特效制作的知识体系。
2.分析优秀作品
软件学习的本身只是并不是一项纯技术的学习，它还间接的包含着眼界的锻炼与审美提升。而这一方面的能力并不是在课内学习能完成的，它可以在我们在关注电影、电视栏目、商业广告、创意短片等各种载体中观察汲取。审美能力的培养决定着形式感的表现，审美的能力也是需要不断更新，紧随时代节奏。譬如遇到一部好的视频短片我们可以去分析它的制作过程，里面的合成顺序，特效的添加，颜色的分析，声音的选择，画面的构图，等等。
3.收集整理素材
俗话说，巧妇难为无米之炊。一个好的影视后期制作人员，需要有大量的影视合成素材，并且相对应得给素材分类。视频素材可以大致上分为背景素材、光效、蒙版素材、纹理素材、装饰素材等等，音频素材可以分为背景音乐、环境音效、配音音效。当然这些东西还可以往下细分，譬如背景素材可以按题材去分，背景音乐可以按不同的风格去分，分的越细致使用起来就会越快捷和方便。当然还有相关的插件素材的收集也是很有必要的，这些都能节约在影视后期制作中的时间成本，拼合出最完善的效果。
4.临摹案例
当学者对软件学习有相应的了解后，下一步需要进一步提升案例完整性的把握能力。因为之前的学习都是独立的，特效与特效的综合使用不明确。在选择案例临摹时，起初可以选择一些简单的二维平面类比较容易掌控的案例。一定要学会去分解案例，将案例分解成一个个分镜合成，层次性明确便于学习。如果没有相应的素材，可以简单去替换，只要整体效果一致就可以。临摹时最注重掌控画面的节奏感，节奏感是案例的运动灵魂。
5.解读模板
学者有能力自己独立临摹案例之后，会发现自己做的案例工程文件与案例本身的工程文件比可能不是最有效、最简单、最完美的操作，那接下来需要学者去参照最优秀的模板去对比学习。因为AE软件本身是基于图层叠加的方式，所以学者在学习模板要学会分层解读也是很有必要的。方法是先从整体合成入手先要缕清合成的嵌套关系，然后再进入其中一个子合成中最底的图层向上逐个查看，查看内容主要包含图层长度、是否有特效、关键帧动画、遮罩、图层模式、蒙版、表达式、以及父子关系等。只有这样，一层一层的去检查，你才能发现修改模版的方式，把模版转化成自己的作品。学习模版有利于我们能更深一步的学习软件，并把自己的审美向商业化的作品靠拢。
6.虚拟主题、栏目创作
学者有了一定的基础之后，最后需要自我完成独立的影视短片创作。这就要求学者对整个短片的创作与制作构架梳理清楚。大体可以分为如下步骤：1.确定影片的性质和主题以及影片的基调；2.划分影片的分镜，确定影片的尺寸，镜头的时长，画面的构图颜色，画面的运动和音乐风格，并有效的梳理合成的嵌套。；3.收集整理需要影视的素材，要求元素的统一性与多样性的结合，声音素材和畫面效果要和谐统一。；4.制作影片，若其中因相应的技术手段达不到最理想的效果，可选择其他的方式呈现但影片整体性是不能被破坏掉。5.查看最终效果，适度调整影片的声画的节奏感，达到最佳效果并渲染输出需要的格式文件。
总结
对于想从事影视专业方向的同学而言AE软件是一款主流的学习软件。它能完成大部分的影视合成、视频特效、字幕动画等，但随着同学们的深入了解它也有一定的局限性。它是一款很好的合成软件，但在每个独立的模块下有些地方需要其他软件的补充。譬如校色可以学习达芬奇，三维素材的制作可以学习C4D等等。所以说学好影视专业需要很多的制作软件去相互配合使用，这也从一方面给学者的学习打来的负担。不过，软件的学习都有想通或相似的地方。学者们只要细心的去研习此款软件，相信对今后专业的提升也有很好的促进作用。